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“惟有园当中那棵树上的果子，你不能吃，也不能摸，免得你死。…因为神知道，你吃的日子眼睛就明亮了。…你本是尘土，仍要归于尘土。”——《圣经•创世纪》 |
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倒數幾個鏡頭加分！ |
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“你们若瞎了眼，便没了有罪”；在原著中宗教有着强大而神秘的影响力，在影片里几乎消失，流俗为一个寻常猎奇故事；牧师被刻画得好虚伪可厌，女主的线条过于硬朗。 |
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电影的原样，老老实实讲一个故事，不畏惧情感的爆发，坦然面对远观或端详。让我想到夏布洛尔的Le Beau Serge。 |
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第一届金棕榈之一，比起《罗马不设防》，我却更喜欢这部，宗教的震慑力，人性阴暗与道德绑架；由盲眼到复明，她获得了完整的自我感知，但却失去了心底那最纯粹的信仰，罪恶在不惊觉中滋长，混沌了善恶的边界，则一切必将走向混乱与幻灭！ |
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你何必说谎 |
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与名字大相径庭 |
![[Deleted]](https://img9.doubanio.com/icon/up59018976-5.jpg)
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开场和结尾，牧师的欲望太暴露：借拯救的名义让自己麻醉、堕落 |
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换个名字可以叫《这狗日的看脸的世界！》脸/眼/手是三个至关重要的元素 导演花了大功夫拖延了脸与（既是观众的也是角色的）眼的交流 女主一直到快进的日记段落结束长大成人才第一次露脸（呼应的段落是成年儿子在教堂与成年女主的相遇）揭露强调的不光是女主的脸是故事矛盾的核心更是让人理解脸的不可缺席（与脸盲的危害？）第二次重要的拖延是治好眼睛那段 我们看到了儿子但女主看到的呢？通过延长两人的沉默精妙地处理了女主对（男主）人和（儿子）脸的混淆。最末刚从水里救上来的（已死？）女主睁着眼睛和男主的手-眼形成有趣的映照/儿子弹管风琴一段镜头蛮妙：弹琴的手、身边女人的眼、接鼓传花式的右摇连续的注目直到左摇回到男主的脸、手、脚 堪比盲人手摸的视角。另外田园在电影改编的视觉呈现上采取了雪原 白色成为重要意象。日记书写镜 |
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我实在不可理解这当中畸形的恋情。就算是养女，虽不说一把屎一把尿的养大，也是从重新学会走路开始，一词一句手把手的教，这是付出全部心血与爱，视如己出的过程。每一个小的进步更是仔细书写在日记本上，舐犊情深。这几乎是相当于海伦凯勒的恩师，形象是伟大的，后面怎么就凭空加入了非分之想，变了质呢？儿子和父亲，妻子和丈夫，为了养女争风吃醋更是无聊，俩人见面甚至还握了个手，谁家父子见面是握手的？ |
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盲女长大了 …一张脸又凶悍又老态…但是还要人人夸漂亮…人见人爱…我有点接受无能…而且…电影没有震撼力 都表达的不够…猎艳成份居多… |
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根据纪德小说改编《田园交响曲》（《田园交响曲》原文为La Symphonie Pastorale！ |
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见光死 |
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所谓优质，多是靠些精品文学作保底线。导演能力不出众的话，只能看剧作了。｜定型悲剧女性 |
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布朗夏演得真好，牧师的角色后面刻画得越发极端，想为他这种极度自私的行为找一点同情的借口都找不到 |
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对于见光死的准确阐释。 |
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黑暗是上帝赋予吉特吕德的特权，身处黑暗才能看到光明。其他人皆是“灯下黑”
情感的表达相当细腻，拿神父来说：他集神权父权于一体，作为上帝的代言人他布道行善，而帮助一个盲人，更易回应上帝，从而满足自己的控制欲，行使自己的父权，累计自己的福报。直到最后仍不敢直面那双眼睛，可谓自私到底。 |
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纠缠的爱欲 |
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法国老电影真有味。牧师出于怜悯收留盲女但却转为私心欲占为已有。盲女和儿子真可是一见钟情。最美的是盲女的眼睛。只有死能帮她解脱痛苦。 |
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比小说冗长了不少。 |
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光本是佳美的，眼见日光也是可悦的。 人活多年，就当快乐多年。然而也当想到黑暗的日子， 因为这日子必多，所要来的都是虚空。 |
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战后文学改编电影精彩代表，意图突破好莱坞商业围堵的策略尝试，以“优质”电影应对“批量”电影。原著印记过深导致改编并不轻松，但导演依旧在纪德有关情欲和反教权的道德议题中延展出属于自己的东西，其来源正是被特吕弗称为“法国电影的某种倾向”与“爸爸电影”代指的“古板陈旧”的电影技法，是标准制片厂制下，规整适宜的技术形式与情节走向，但这些“老套”的技术在本部有关家庭内部、父子二人对养女的情欲设定下，却反差出一种惊悚的恐怖感，这是人物舞台腔调一本正经下的人性不可想，是看似彬彬有礼，借由宗教遮掩，实则满满占据内心想法的衣冠禽兽表达，是突破家庭防线与伦理道德的侵犯，所以，越是规范整齐的表象下，越有不可直接释放的压迫情绪。十年后，新浪潮一代登临影坛，一扫这种端庄写法，给足了释放情绪处，但压迫的展现却渐渐消退。 |
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摄影很美，配乐好听，故事很古典，爱情离不开善意的偏见，主角离不开可控的疾病。 |
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前面的镜头稍微有点乏味，但后面几个镜头升华了电影。看豆瓣的词条才发现编剧是安德烈纪德，《窄门》读了一半没有读完。据说《窄门》和电影《田园交响曲》都是前半部分节奏缓慢，后半部分非常精彩。电影讲述了一个深刻的故事，爱情是什么？ |
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西方语境下的一个关于宗教的道德伦理故事，但实际上这么纠结也是大可不必 |
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礼包 5lbey27yqmd9 |
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把人物刻画的过于极端，没能很好的体现人的复杂性 |
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牧師的陰險狡詐不亞於《巴黎聖母院》的黑衣神父。 |
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“当你离开我 我便不再是牧师”让我想到谷崎润一郎笔下的极致迷恋 她就是太阳是唯一 牧师的眼神 鹰一样的光芒 他的纯洁与狡黠 so charming！喜欢那架琴 |
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故事太不真实了 |
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2023-07-14/西瓜 黑白牧师3/牧师收养孤儿盲女，堕入情网。盲女治好眼睛，爱的是牧师儿子，盲女跳河自尽。 |
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啊......短评写的精彩的观众内心都好丰富. 你们的感受比电影本身精彩... |
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今天看的又一部成功的名著改编电影，对人性的复杂与阴暗刻画得极为细腻，女主角的表演出神入化，让人感同身受。真正的爱是懂得分寸感和适时的放手，而不是一昧的占有。牧师的爱既让女主角看到生活的希望，又把女主角的未来亲手扼杀。 |
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糟糕的表演 |
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关于何为爱的探讨 |
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女主和是牧师夫人都挺惨的，每个时代承受最多不公的原来都是女性。 |
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这个电影的后半段真是场场戏精彩，连盲女复明这种几十年来已经拍滥到不行的戏，它还能呈现得依旧新鲜，相比起来前半段就是黯然失色的童话故事一般浅显，这组夫妻关系做得很好，尤其后段盲女显然拿到重场戏的情况下，妻子的角色还被表现了很多，这一点是原著文本所提供的深度和广度，这部写人性的电影很厉害，它具备了很好的“阅读感”，不仅仅可以被观看，而是可以被查阅被挖掘。 |
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片名pastoral兼有“田园的”与“牧师的”的意思，够怪的。现在看来，这戏剧腔让人难受。尽管情节足够跌宕与讽刺。印象最深、最电影化的段落是雅克弹管风琴一段，从拍手的机位高度下降到拍脚，双脚在弹低音部分，感觉很美妙。 |
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心理咨询老师作为教学片放的。 |
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我们在孤独的想象中自我欺骗，被爱刺痛、抛弃、缠绕。厌恶牧师的情绪是如此的明显、刻意以至于几乎扭曲的程度，自私虚伪愚蠢，相较于对纯粹的坏人而言，对伪装成好人样式的坏人，不知为何总是会引起我更多的反感。善意也变得不真实了，牧师把小盲女带回家的那一天，以此以后的悉心的照料，日复一日的付出铸造的救赎之塔在牧师爱上盲女的一瞬间便毁灭崩塌。一切就好像一场彻头彻尾的骗局一般，愤怒的情绪总是愿意把境况模糊化，只看见自己愿意看见的，对于别的什么，视而不见似乎也只是一件再自然不过的事了。当有一天，不得不看见的时候，巨塔的灰也能把灵魂穿透，只因虚伪的躯体不堪一击。 |
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太可怕了，承受别人的爱，给自己带来如此沉重的罪过，以至于需要死来偿还。哪吒：析肉还母，析骨还父。人和人之间的感情的绑缚，是最可怕的孽缘。牧师在掩上那双至死都睁着的双眼时，那一瞬的黑暗犹如人性最初的沉沦。面对人的本性的罪恶，伟大的纪德恐怕只会投以邪恶的一笑。 |
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B |
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Salle Bunuel |
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一个牧师爱上自己亲手抚养长大的盲孤女，题材本身已引发各种窥探，加之又与自己亲儿子争女人，更是多戏。我以为牧师之爱既可恨又可怜，当然，最不幸的应是孤女，自杀一是宥于自己不幸的命运，二是在两难中百般纠结，何以解忧？一死了之。 |
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首届戛纳影后。结尾借牧师之手来象征宗教压迫。 |
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心怀鬼胎打着压抑小算盘的牧师和长着刚毅脸庞的女主角，为毛我总想起殷梨亭和杨不悔，而且这个殷梨亭苟且得叫人恶心。 |
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三星半。牧师在扮演着神权父权的角色，亲手缔造了一段孽缘。他的善心道义逐步添加了私欲，转换成为占有和控制欲，也许还有一种把盲女重塑成“新人”的自我感动，这个角色最突出。他妻子的怨恨、盲女的挣扎也表现得到位。精彩的段落是牧师与儿子雅克、牧师与复明养女的两段谈话，虚伪自私无奈疯魔在最后暴露无遗，他始终无法面对她眼睛的审判。 黑白影像真美，明度层次细腻精致。 |
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伪善的道德感使牧师和盲女都无法面对自己真实的爱欲，宗教的虚妄人眼的虚荣，使人性扭曲并且走向了最终的不幸。。。相比原著影片的改编太过于直白对牧师这个人物的处理过于极端，本是探讨人性与宗教拉锯的小说变成了不伦奇情的爱情片。。。PS圣经从来都是神圣的，有罪的是那些别有用心的断章取义者。 |
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我们每个人都该警惕道貌岸然的自己 |
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改编得比纪德的原著合理，但少了故事中的纠结与自省——这是纪德擅长的 |
