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意大利新现实主义的一次回魂 集大成和超越 诸多情节设计极富深意 父是典型的受害者转变为施害者形象 儿子反叛于父权 却杀不死对父亲和乡土的归属感 不过如果没有父亲传授的关于自然的知识和压抑出的对知识和语言缺失的恐惧 他大概也不会成为语言学家 圣橡树的声音使他恍然若失 就像福柯的那个语言噩梦 |
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仰天长尿出门去，我辈岂是牧羊人 |
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穷人的孩子早当家是委婉的美化，真相是这样的人家里孩子从一生下来就被家长计算成自家生产力的一部分，不是父亲的儿子，而是主人的所有物。这部赶脚接近伊拉六十年代的作风，去感情化的白描，实地取景，素人式表演，但经常有音画超现实的错位，比如弥散的各人内心独白，不是画面中乐器奏得出的更多的音乐，突然激动的大音量演唱，儿子的觉醒源于路过琴师弹奏的手风琴之歌，非常动人。马尔科尼大概是天然小卷毛吧这个发型有点蠢蠢的不过演乡巴佬可以。ps看修复版介绍这个原片是16mm摄影啊怎么噶节约。 |
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对抗父亲=质疑神性？ |
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up乜啊 |
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张楚有一首歌《姐姐》，里面有这么几句歌词——我的爹他总在喝酒是个混球，在死之前他不会再伤心不再动拳头，他坐在楼梯上面已经苍老，已不是对手...... |
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三星半。这部戏的风格有些尴尬，算不得现实主义，但魔幻得又不彻底。 |
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非常写实 天然去雕饰 没有感动 |
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因为音乐扮演的重要角色，真是一曲名副其实的反父权颂歌。拉起手风琴（启蒙），接通无线电（希望），调大音量（反抗），吹起口哨（自主）！
「你们这些家长一生只会做两件事，服从和命令。服从是你的空气，命令是你的肺。」
//第一部塔维亚尼兄弟｜戛纳评奖幕后（75min）：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/666eb8edb6a84127291c8997 |
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#SIFF-9 at 梅龙镇（4.5/10）
古板陈旧到有些无趣。无法找到一个可爱的人物，更令人无法忍受的是那些自以为是的幽默：如果说孩童时期尚有一丝纯真与趣味，那后来就完全沦为了对人物的剥削和嘲弄。恕我笑不出来，全场持续不断的笑声只会加深对其的怀疑与警惕。 |
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生命艰难的剥离与挣脱，一颗种子觉醒与成长的史诗！ |
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画外音极为感性，乡村中的心理感觉流，父子对话通过身体的极端教育传达，孩童自慰呼吸的背景声与画面中父亲的做爱声同步十分梦幻，性爱觉醒是本能的觉醒，音乐则带来了精神觉醒，心理学有个词，“未完成愿望之魔咒”，即年幼时缺少的东西成年后会为之奋斗一生，在这里对极端父权的反抗成了孩子的夙愿。 |
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塔维亚尼兄弟可能是意大利电影黄金时期之后我最爱的意大利导演了。这部电影本质上是重返新现实主义时期的，与同期的奥尔米殊途同归。塔维亚尼兄弟非常强调语言的作用，神圣力量的降临瞬间，幻象与现实的此消彼长，本片在收音机放出音乐那刻，就宛如神迹的降临，语言产生了对话，对话不再受制于权力。从远山的呼唤到音乐的回荡，甚至直到浴室背词汇那里，语言始终是不通融的，因此产生了两个世界。而收音机之后，两个世界交融了，观众可以不再往返一三人称视角，而是以上帝的姿态，成为电影的主人，凝视着前后摇摆的身躯。 |
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佳维诺受到的捆绑不仅来自于父权，更来自于贫穷和愚昧，在此基础上听觉成为这个电影情节推进的表现母题，童年时佳维诺的听觉被风声水声马蹄声以及父亲的命令所占据，直到放牧时听到手风琴，这是其意识觉醒的开端，在军队里制作的收音机播放成功则象征听觉的彻底解放，并且被用作归乡后反抗父权的载体。 |
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太难言说。 |
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声音设计印象很深 |
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8.0 影片的结尾重复了开头，但指涉对象已经完全变成了观众，即现实，这种语境的变化与反差让人既感到奇妙又不寒而栗。 |
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开头结尾，羊奶里的粪，移民官那里画的十字。 |
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真实与魔幻一线之间，儿子对父亲一世抗争 |
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把收音机摔在水池里和吹口哨的那一段我都要看哭了，可整个影厅那时候都在笑诶，太下头了….油腻又自以为是的笑声滚出电影院！！！ |
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1.青少年兽交/自慰 触目惊心；2.儿子从身体到精神一步步反抗父权，最终“成人”与成功；3.摄影很美，呈现萨丁尼亚岛村落的原始之美；4.影像风格既有意大利新现实主义的风格，同时又有导演自己的小心思。 |
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本届上影节片单里个人最偏爱的一部，找不到（好像也没必要用）更“大”的词汇来标榜它，谈不上深邃，也谈不上什么振聋发聩，一本极具个人色彩且富有感染力的传记体——这条路，由你决定要歌唱裸奔或是在橡树下驻足，你的双脚正在走向自己选定的终点。 |
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2013/3/20 18:15 AC |
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2.5吧，观感实在是不好，就很奇葩这电影，全城做爱、喝羊粑粑奶.......诸如此类的 |
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原来《同义词》的根在这。年轻的Nanni Moretti客串了一个启蒙者。 |
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羊喝羊奶，人叛人父。 |
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【上海电影节 2K修复版】塔维亚尼兄弟成名作，获1977戛纳金棕榈奖（次年则被风格近似的另一部意大利乡村题材电影[木屐树]摘得）。1.讲述一个撒丁岛牧羊人最终在身体与精神上成功“弑父”的故事，大部分时候采用新写实主义风格（实景拍摄，自然光，以固定机位或摇镜为主的大量长镜头，方言对白），但有些仪式性段落（如首尾的现实原型与演员互动）及声音运用既间离又不无讽刺、逗趣之感。2.（教室中惧怕父亲威胁的孩子们）群体内心独白及“心声”的交叠混响，令人想及[柏林苍穹下]；夜间野外声音经验传授时树叶沙沙/流水潺潺声渐次先入，随后摇镜/黑屏，及至橡树/河流之景淡入；诵读词典中不同组单词的声画蒙太奇。3.从男孩自慰/兽交到父母、佣仆的造爱蒙太奇。4.姿势象征：鞭打&划破嘴的习惯，羊屎入奶。5.以手风琴、收音机与口哨为反抗。（8.5/10） |
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一棍一刀，
一枪一驴，
手风琴，
收音机，
悠悠扬扬，
带上情殇，
离开故里。 |
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不是电影不好，是我实在不适合看这种片子~~ |
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自傳小說新拍法﹐推介給「文青」。 |
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我的最爱之一!强大!这里的分数也忒低了吧! |
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可是为什么有的人一辈子都不爆发？可以一直忍耐下去？是他太宽容还是太懦弱？ |
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8.1 #SIFF2024# 从原始人的社会结构到父权制的瓦解。有时以新现实主义风格来对待的主题，这部则通过强烈直接的、有时表现主义的主观视角来处理，并无需回到现实中去。时而离题时而虚构，但明确创伤，充满顿悟。 |
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3.5 |
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有点神谕，但整体无趣又催眠，金棕榈眼瞎。 |
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曠野的整一，生命的和諧。牧羊人已不再是世界的主人。 |
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我来电影院就是来睡觉的 |
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父与子的战争是西方人最爱的故事，本片交给美国人就会变成不值一提的好莱坞垃圾，但交给Taviani兄弟就变成堪称凶猛的佳作：毫无弗洛伊德式的长吁短叹，根本就是把一个乡村从撒丁岛挖下来甩上屏幕。粗俗的家庭、野蛮的生活，自然的存在、必要的讲述。而且大刀阔斧中又有别样的诗意，比如父亲抱着儿子好似米开朗基罗的圣母怜子图，比如黑暗中橡树的声音在主人公的人生各处回响… 看似原生态，其实对画面和声音的运用已到奇诡的地步，这两位导演是生于土地望向天空的诗人。演父亲的Antonutti也好绝，让观众在情感的极端上跳跃，而他的表达却忠于现实，毫无虚伪和夸张。P.S. 回顾展的负责人说，“有时我们放映后半年会听到坏消息，没想到这回转天就听到了坏消息”。RIP Paolo，兄弟俩天堂继续拍电影吧。 |
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反抗父权之路，小时候在山村的场景拍得都很生猛，去小学强行带走儿子顺便威胁其他同学明天走的就是你；儿子怕蛇，父亲抓到蛇后用蛇抽打儿子；羊在羊奶里里拉屎，儿子挨完打又去教训羊；性觉醒伴随着干驴。参军开始学习后，那一句“如果这个成功了，我发誓我会一直学到大学，甚至拉丁和希腊语”，收音机播放出音乐时很难不为他高兴。最后的场景也很准确，和父亲打完架到床底拿行李箱离开时，把头靠在父亲腿上，父亲本要摸头的手又变为肘击。这条路上的隐忍、犹疑、藕断丝连、牵扯不清都很好地传达出来，回到山村后相同场景的不同心境也动人。只想说被困住时你一定要汲取新的东西，这些东西会成为你的勇气，于主人公是语言和音乐，它也可以是任何别的什么，以此为支点人的力量会趋近于无限 |
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父子局 |
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影像之诚实令人惊异，声音之超现实又充满诗意。把客观环境和主观感受都拍得这么好，很是迷人。他用新学的各种词汇回想家乡那段特别动人。 |
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你父你主。开头还没开始几近就要哭出来的冲动，但是最后却居然那么“流俗”至意大利新现实主义的范畴了，结果变成了卡赞库布里克科波拉莱昂内的大杂烩 |
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毒打，反抗，蝙蝠，操母鸡，手风琴，撒丁岛凛冽的风，就是没什么励志奋斗的故事 |
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改编自小说家的真实故事这一点很加分吧 |
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3.5 成年之后，重新识得词语 @siff2024-兰心大剧院 |
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【SIFF26】【百丽宫来福士】超前的同时也是陈旧的。对母性角色的描绘更加细致，父权的主线被逐渐冲淡。 |
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影片无法放弃剧情，所以让所有的超现实片段显得更加荒诞。单独拿出一个片段来看会觉得很棒，综合来看片子就像演员的表演水平一样，让人哭笑不得 |
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父与子的对抗 |
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bfa中放，放映质量太差极大影响观影效果。片子还是很诗意的，对于父权的反抗令人震惊。中间的重口味段落和超现实独白非常惊喜 |
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身体发肤，受之父母，父母不顾，亦不可舍，春风化雨，凤凰涅槃。 |
