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A. 让人如坐针毡的好。看似是反目成仇的荒诞喜剧，实则是对精神内耗生动的具像化：一半的我渴望“伟大”而与“平庸”的自我割席，另一半的我因为被憎恨而变得充满怨恨。四面悬崖的小岛成为封闭内心的绝佳喻体，闷响的炮火和如报丧的钟声则是意识深处的背景音。麦克唐纳用浅显却精确的符号构建当代个体的精神战场，并在后三分之一由焦虑转为触目惊心的自毁，而结尾那场看似平淡的海边戏，正是在笔锋一转中提醒观众：我与我的战争永无止境，我们都是伊尼舍林的囚徒。 |
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#79thVeniceCompetition#目测是个人本届威尼斯最佳。两个人物都完美踩在我的点上，一个在存在主义焦虑驱动下不顾一切的与自我割席，每次钟声响起我都能充分共情到那种被时间攫取的窒息感；另一个建立在社会支撑上空心的“善”被逐步抽离的线也写得非常精妙。而在嵌入了如此精细的文本后还能将故事讲得引人入胜，这编剧能力就太厉害了。 |
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反冷暴力宣传教育片 |
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整部电影里唯一喜欢和感兴趣的就是妹妹的角色。聪慧，温柔，活在孤岛之上默默忍受着孤独，她也读书，也无人可以交谈，却不给人以其他男性角色那种咬紧牙关的用力之感，而是有一种海浪般独自舒卷的自然感，跟岛上的自然风光一样美。最后选择在一片静默中转身离去，酷极了。如果可以的话，希望她才是电影的主角。所以，相比之下，我完全不关心两个男主在干嘛，我看得懂导演意图（哥们你的导演意图确实也过于明显了，），但我丝毫不与他们共情，也不是太关心他们的手指和死活。我实在是一个过于典型的女性观众啊。 |
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“人要么孤独，要么庸俗”，这是马丁麦克唐纳的思想实验，在伊尼舍林岛上爆发的是一场两种存在危机之间的内战。而在这座孤世小岛的远方，宏观的世界之中，还时不时传来爱尔兰内战的轰鸣声 |
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这部才应该叫《分手的决心》！ |
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本届威尼斯最喜欢的影片！两个人物对时间的掠夺和捍卫都极度共情。由于现实的相似性，观影过程中一度令我产生了些许恐慌，转头望着你的侧脸。我那时没想到的是你提及的关于Padraic的分析，当优秀的朋友、热情的哥们、美丽的姐姐这些构筑起他善良外皮的他人的美好逐渐被剥离之后，Padraic自私、暴戾、邪恶的本性就暴露无遗，而人的本来面目在多大程度上就是如此不堪呢。即使不去思考，影片呈现的本身也是个好故事。麦克唐纳的编剧真棒啊。 |
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男朋友变了，觉得无聊要跟你分手了。
你却想方设法想和他多说几句话。
他觉得和你说话是在浪费生命，
甚至切了自己的手指扔到你家门上，
你还在想着：他没有扔在我身上，一定是因为爱我。
(love fades
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4.5。之所以喜欢，是因为觉得它与当下十分relevant。画面远处内战的炮火，近在眼前却仿佛又和自己无关的战争，好像在影射着什么。动荡的时代势必会左右人的思想，我们寄希望于调整人际关系去适应瞬息万变的环境。但在一个你无法随意“按下删除键”断交好友的时代你需要为友谊的破裂，或者割席所有人际关系，承受多少肉体和心灵的代价。麦克唐纳写的是现实寓言，用这个故事下探人性的深度。善良与暴行也许并不对立。或许最好的办法就是像Siobhan一样选择离开。（LFF2022，RFH） |
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始于两个男人戛然破碎的友谊，一方坚定绝交，一方倔强挽留，荒唐滑稽的人际危机在分歧、纠缠、困惑中逐渐演变成极端疯狂的暴力事件，切断手指以表决心，焚烧房子以雪前耻，人物带着神经质的古怪与偏执走向毁灭，麦克唐纳用虚构岛屿上人与人的对立决裂巧妙影射历史上真实的爱尔兰内战，隔海内陆无休无止的枪火仍未终结，闭塞孤岛愈演愈烈的斗争还将继续，凄厉的钟声犹如女妖报丧，温柔的海浪冲刷不净复仇余烬，在偏激的自我对抗中沦堕为伊尼舍林的永世囚徒。爱尔兰自然风光和凯尔特民俗神话装点寓言故事，外加招牌式黑色幽默，最大限度抽去戏剧化元素，表面冷静克制，内核则更加虚无，从善与恶、俗与雅的矛盾撕扯里窥见人性的复杂多面，荒诞中透着彻骨的压抑和悲凉。除去流畅的剧本和精彩的表演以外，摄影、配乐以及色彩运用都堪称一绝。 |
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分手（指）的决心 |
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莫扎特是18世纪的（让你装逼！）
昨天还是朋友今天就要分手（烧死你个狗日的！）
姐姐有没有可能你也喜欢我（没有？好的那我可以去死了）
男人喜欢男人很常见（神父你真的不是在说你自己？）
我的驴我的驴我的小毛驴啊！！！
实际上一点都不荒诞，封闭停滞的生活中，情绪无限波澜：绝交、单恋、纠缠、怨恨、复仇、你侮辱我可以但不能侮辱我的宠物——这就不是我们现在么！ |
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迄今最畅快的一场放映。摄影体验极佳，大海边山坡上，成片的早春的草地，哇完美的像裸眼看到的地貌风光。室内室外都是原始的自然光，衬出角色们红润，有力，阔气。孤岛设定有许多玩味的空间，人物各有气场，在这么一个世外桃源互相碰撞。远方是不知道为什么打个不停的内战，近处却有明知原因却无法自拔的争执和痛苦。一切荒诞无比又真实可感。节奏很好，一个悲剧故事拍得妙趣横生。(感受到走进电影院这件事本身的力量，观众熙熙攘攘，最舒适的座位，不错的时间和天气，碰见这场电影真的再完美不过了) |
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做成话剧的话，会更招人喜欢。 |
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能明白片子想说什么，但是我不喜欢… 以及男人真是永远听不懂别人的拒绝。 |
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叶芝说去往茵纳斯弗利岛，小泥房，芸豆架，就会感受到安宁。叶芝可以，叶芝有精神追求。但遗世独立的孤岛也可以是精神牢笼，逼出人间悲剧。岛民们过着看似和谐的生活，周日相挨着在教堂里，平时相挨着在酒馆里，主人公和姐姐分享一个房间，驴子和狗都是家庭成员。但是！大家并不互相懂得，尤其不懂“无能愤怒”。黑袍老妇向绝望的人们比出手势，赴约的只有亲情、爱情、友情三重绝望的多米尼克——影片开头他发现的钩子，原来是为了钩住他自己的尸身。男主的眉毛会说话。饰演多米尼克的演员，前途无量。又，我不觉得本片是在影射某场具体战争，人际冲突模式是一切级别的冲突模式的原型。 |
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康姆的存在主义危机真是太典型了，麦克唐纳极端放大了这种典型，因此我从中看到了自己的影子：对虚度时光的焦虑，对普遍社会关系的冷漠，对成就“伟大”的执念。但其实这样的念头对梦想真的弊大于利。而派德里克是世俗的代表，他完全无法理解这种存在主义危机，进而由善良变得偏激，间接伤害了他人。至于其中的爱尔兰隐喻，实际上是一种附加的语意，就像隔岸的炮火，离镜头很远很远，那是历史挥之不去的幽影。 |
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荒凉粗粝的地貌环境接近封闭，时间流动接近停止，孤独而窒息的生存状况，人们沉浸在暴力、酗酒、流言的内部消耗怪圈之中，一出古怪而惨烈的分手记，一个折射着彼时内战的寓言故事——岛内朋友反目，岛外兄弟成仇，无需任何切实的理由；在报丧女妖的召唤下，他们注定要以血还血，以死亡来暂停轮回的报复，而死者却是争斗漩涡之外、真正处于暴力中心的他者。 |
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TIFF2022｜观影23｜挺喜欢整部电影的气氛设定，宗教背景，战争环境，孤岛的舞台，一首悲歌。提出问题，再质疑问题本身。两个人谁更蠢，音乐就可以永恒吗？永恒重要吗？还是对人友善更重要？友善又是不是另一种谎言呢？警察儿子的意外，驴子的意外，只有姐姐的离开是有意为之，坐在灰烬中的寡妇，鬼魅一样的存在。 |
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#79威尼斯# 法瑞尔演绎了一个粗鄙，蠢萌，无知，但真诚，善良，温暖的爱尔兰小村民，这部充满了怪异设定的影片是本届威尼斯让观众发笑频次最高的一场 |
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整部电影就是一场透着阴郁海风的冷笑话，笑点频出，有时甚至让人觉得蠢，但又蠢得可爱。爱尔兰口音的英文真的是自带喜感，再搭配上每一个人物的特点，让人觉得莫名其妙但又莫名好笑。导演这次给人带来的主人公们，少了几分乖张和蛮横，但却一如既往的偏执与执拗。 |
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真有意思，忽然想起苏轼《石苍舒醉墨堂》诗：“人生识字忧患始，姓名粗记可以休。”岛上两个觉醒的个人，一个是Padraic最好的朋友，一个是他的妹妹。好友忽然感觉人生虚度需要摆脱无趣，妹妹深感人生寂寥从而逃离小岛，当好友与妹妹对话时，我想他们是明白对方的，那是“觉醒者”的惺惺相惜，只是他们做出了不同的选择。而Padraic在左右夹击中，被迫也要反观自我，这是痛苦的，“我再也不是快乐的小伙子了！”电影给我带来的乐趣就在于这种被迫觉醒的痛楚。另外取景地实在是荒凉绝美。 |
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TIFF22｜首映场全程笑声不断，气氛太绝了！麦克唐纳永远の神！！！！虽然个人感觉不及三个广告牌和七个神经病，但能让科林演这种哭唧唧的纯情小狗型角色也太戳人了😭，像是集合了科林在杀手没有假期和山洛威在七个神经病里的角色的综合体，这是要可爱死谁啊😭
我永远爱黑色喜剧😭
8.5 |
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凌晨三点半追飞机连滚带爬赶上的第一场，也是开了两天盲盒下来最喜欢的一场，谢谢马丁麦克唐纳。人类就是这么无聊又愚蠢又善变，为了寻找生命的意义发动战争切掉手指自尽于湖里；但是人类也有音乐会思考和动物联结出真诚的爱。let’s pretend banshees, sit back and observe |
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孤独的人是可耻的，能雪耻的惟有执念。不知道为什么联想到了《亲密》，无论孩童或大人，友谊的变质都是不可逆且无能为力的一件事。只不过马丁·麦克唐纳用偏激荒诞的气质驾驭着故事走上了一条黑色疯狂的道路。每个镜头都是宗教构图法，科林·法瑞尔的驴式演技绝绝子... |
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极其无聊，可能我的观影水平无法欣赏，不了解历史，也看不出隐喻，浪费了两个小时看两个精神病的故事。 |
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也算是一种武士道电影了。现在不好看的青年男演员（这部的Barry Keoghan是最典型的）果然只能靠演傻子疯子和变态出头…… |
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男男版“分手的决心”是吧？太儿戏了，这是在过家家吗？这就是麦克唐纳的尬学吗？威尼斯电影节果真玩儿完了… @Venezia79 |
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马丁·麦克唐纳新作，一出荒远小岛上的存在主义寓言。1.存在主义哲学弥散在片中：将男人的要面子与偏执劲推演到夸张怪怖之地，加上真人化的报丧女妖，一个荒诞无常的世界呼之欲出；帕德里克惧怕孤独，陷溺于往日生活中难以成长，而科尔姆则绝望至极，在先行到死的存在领会中作出逃离庸常投身艺术的决断；闭塞岛村无聊虚无的生活使人人都沦为“他人的地狱”；日常此在的在世展开方式（闲谈、好奇、两可）体现于帕德里克、杂货店老板、酒保及众人对岛外战争的言谈态度中。2.几位主角的表演无懈可击，他们的人物弧光也完整有力（由良善转疯恶、悲悯忏悔、逃向新生与寻爱无望）。3.爱尔兰风光绝美如画，爱尔兰民谣苍凉动人，爱尔兰内战隐喻倒非重点。4.大量隔窗构图，彰显出人际疏离与囚困感；不少前后景中的十字架/圣母像，反衬出拯救之缺席。（8.5/10） |
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奥斯卡配不上这么迷人的电影。 |
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影片的关键词其实都已经从人物口中依次说出来了，悲伤（sad）、孤独（lonely）、沉闷（dull）、沮丧（depressed）、绝望（despair）。影片用Padraic最初被告知分手时的悲伤将观众引入这个故事；进而是两人断绝往来后孑然一身的孤独感（小岛也是与大陆断绝往来的孤岛）；再到对padraic沉闷无聊性格的指控（同时展开对岛上生活沉闷无聊、毫无新闻的描绘）；然后是沮丧，不仅是P对两人关系的沮丧，也有Colm对活着的意义的沮丧，还有对无休止的战争的沮丧；最后是绝望，报丧女妖在乡间小路上走着，整座岛被灰黑色笼罩，一切都彻底走向了绝望。只有妹妹洞察了绝望的到来，及时逃离了这里。科林法瑞尔说“我是一个真正的爱尔兰人”，这也是一部真正的爱尔兰电影，这五个关键词就是关于“爱尔兰”的全部诠释。 |
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寓言版的《风吹麦浪》。但又不止是用这个不存在的小岛上的兄弟绝交的故事，来隐喻主岛上的同胞内战，实际是反过来，是用远方隆隆的炮声，为此地沉闷中的爆发助兴。
等身体恢复了会写长评。
只提醒一点，Dominic才是全片的关键。 |
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非常黑色寓言。我看到的是，一个人誓死与某种命运切割，甚至不惜断腕的决心。没有什么事，比和缠附在自己身上的命运绝交更难。 |
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无趣是比吵架更大的罪过，绝望是比断指更重的疼痛，闲聊是在杀死生命，寂寞可以吞噬天性。友善是如此廉价的品质，跟莫扎特比起来微不足道。撒谎是如此恶毒的诅咒，跟报丧女妖比起来势均力敌。本岛的战火看似遥远，眼前的暴力足以滔天。纵然你有剪断手指的勇气，我亦有像驴一样尽数吞下然后噎死的决绝。 |
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没头脑和不高兴的故事。每一根手指都代表着我和你不是一类人，我对你深深的失望，可是，在伊尼舍林这个类似监狱的小岛上，你们就是一类人，相似得不能再相似，你对平庸无趣的自己失望大于别人，对百无聊赖生活更失望…… |
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挺鲁迅的。第一次割手指非常好，男二摆脱冷气向上走，不再仿徨的呐喊。也把一个阿Q砸出五味三道，朋友离开，他妹妹的人血馒头也终于吃不下了。村里的狗啊驴啊牛啊马啊眼神也冷了，翻开历史，爱尔兰英格兰，写满了吃人二字。第二次就不好了，成了孩子气，可见孤独不过是另一种斗气，茴香豆写了几遍，这件事没有意义，依然是孤独的新写法，没得出路。男二少了开场的凄厉之色，成了祥林嫂，孤独本身就是咒语，一个传一个，搞疯所有人。最后的烧房子成了强弩之末，成了门口有两树，一棵是枣树，另一棵还是枣树，烧掉一棵不会改变本质，何况还没烧成。人类的悲欢并不相通，可悲的是他们总是强行相通，我们都觉得吵闹只有他们不懂。 |
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麦克唐纳开始执着于冲奥后，他的电影中便充斥着过度的情节编排、妙语连珠的对白、不能再明显的“隐喻”以及正反打特写镜头中的“奥斯卡表演”，这一切都属于也都更应回到戏剧舞台上，因为麦克唐纳已经在邪恶的奥斯卡浸泡中变成了老气横秋的舞台剧作家和蹒跚学步的三流导演，过度依赖剧作和演员迟早会翻车（看看隔壁《困在心绪里的儿子》和艾伦索金的下场），再多的褒奖只会让他继续沉溺在好莱坞虚荣诱惑中，再也回不到《杀手没有假期》了（两颗星都给科林法瑞尔 |
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看完这部片子，有一种荒唐、恍惚甚至可笑的感受，而这，不正是活在今日世界的感受？我们在肉体和心灵上都困局在一座小岛，每日听着遥远的炮声。电影只拍到了这里，至于这两者具体指代什么、有怎样的关系，我想是它问出的问题。 |
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但凡有个抖音这岛上也不至于死人 |
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你在一个与世隔绝的小岛上，知己宁愿割掉手指也不再想搭理你。你唯一的亲人要离你而去，陪伴你的傻驴和傻跟班双双死于非命。你想要报复你的知己，可你连他的狗都下不去手。你想烧死他，但看他没死你反而如释重负。看了部电影，但更像是看到了我又怂又孤独的中年生活。 |
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以小见大。两人的演技和默契浑然天成，他俩的故事似乎从《杀手没有假期》得以延续，他们从挚友到绝交，再到互相伤害和嘶吼，和对岸的枪炮声遥相呼应。一切都荒唐、愚蠢、可悲。有些人渴望从别人身上得到什么，有些人渴望和别人分割来得到什么，这种天然的矛盾催生出更多的孤独和痛苦。这些孤独和痛苦又让人们对于星球的美丽视而不见。我想和一只狗跳探戈，我想和一头驴围在桌边聊天，我甚至想从悬崖一跃而下，来了结这段生命，也不愿再承受另一个人给我带来的悲伤。 |
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与其映射爱尔兰内战，不如直观地感受这个片子最表面的人与人之间的关系。Padraic是非常传统的好人，总是循规蹈矩，他的出现也总是伴随着背景中的山，他一直被困在岛中。结合片中反复出现的报丧女妖，Colm突然出现的存在危机也有苗头可循。Siobhan是读书最多最清醒的，她就是围绕着岛的海。Dominic是我最喜欢的角色，他是岛上最原始的一类人，所以显得傻里傻气，巴里·基奥恩的演绎值得一座奖杯。这四位正是岛上所有人的代表，从Dominic到Padraic到Colm再到Siobhan，是精神力量逐渐觉醒的 一个过程。 最终在姐姐离开，小驴死后，Padraic通过阅读也开始觉醒，最后的镜头，他终于摆脱山的压抑，面朝大海。本片的配乐构图色彩都十分精彩，几次出现的窗户也都暗示着昔日朋友虽处同一空间，但以被彻底分割。 |
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剧本几乎可以当做宗教文本看，这两位朋友是：一种绝望，各自表述。麦克唐纳和我同等关心：这世界存在的本质是真理还是爱。Colm自诩要通过聪明永生，但他（1）以出乎意料的愚蠢方式伤害了他那惧怕孤独胜过怕死的朋友，（2）深深理解他朋友的悲伤并为之负疚。－－有关真理-爱的二分法，最悲伤的一点就在于它绝对不可能分得清。人生到底是和自己的内战。你在女死神面前选好一条路，此后始终受另一条路牵扯，而受此路召唤。最后你还是走这条路。 |
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布罗茨基说，“在真正的悲剧中，死去的不是主角，死去的是合唱队。”这座被“分手”遗弃的岛屿上，弱者死、智者润，说的何尝不是我们的当下。马丁·麦克唐纳不评判，不辩解，也不存在废笔，小切口讲大事情。在普遍不重视编剧的当下，能看到这样一部电影，真是眼前一亮。 |
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挺好的电影。是我不该在一周繁重的工作以后特别想放松的时候选择了它！！！到底是谁？？？告诉我它是喜剧！！！ |
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#venezia79 3.5 可能是我期待太高了吧 抱着期待去看结果收获了个小品 也不是小品不好 也不是完成的不好 就是觉得差点什么 |
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令人作呕，没有发展、没有演变，精神疾病主角行为艺术+百年老土鳖级隐喻，学谁呢？ |
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真是一个好悲伤的寓言故事。 |
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确实这个才能称的上分手的决心 |
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气质上特像是一部四五十年代的英国“伊灵喜剧”(Ealing)，以及大卫.里恩早期电影那种调，像所有“伊灵喜剧”一样天真和古老，只是生在了当代。能想到的对标片是迈肯德里克的《荒岛酒池》(1949)。 |
