|
每处场所都只是宣言的发生地，几乎放弃了段落间的衔接与情境内部的蓄力爆发，小团体的人物设计也存在明显的功能分工，欣赏导演的观点表达，但实在找不到更多观看的乐趣。鬼魂、摄影机、幽灵大叔等概念元素颇具巧思，但仍然像一部杨德昌仿作的半成品。 |
|
别看影片质疑新加坡僵化的教育、质疑新加坡官方对历史的“裁剪”、质疑新加坡人的身份认同，但它还是拿到了新加坡资讯通信媒体发展局的支持，仅就这点来说，后者的“公关”水平也是顶级的。导演陈思攸在中学时期也和影片中的主人公一样，是一位叛逆的新加坡女孩。她被僵化的教育体制束缚，却向往着真正的友情与热烈的生活。成年之后，陈思攸回望过往的生活并用镜头批评了新加坡的教育体制，“新加坡怎么把我变成了这样的人？我叛逆，但我不是一个坏孩子。我是在寻找一种自由，才会这么叛逆。我把全部这些感受写进了电影里。”她说。 |
|
这已经不是暗喻完全是明示了，旁边的鬼魂是什么真的好难猜啊（狗头…反派的普通话，铲平关公地洞盖楼房，主仆身份互易…结合最近“新加坡国会中文宣誓”的新闻食用效果更佳… |
|
今年亚洲女孩电影大爆发，这部新加坡导演的电影首作，又是一部放在泛亚洲环境，任何国家都适用的故事。国家机器联合教育系统，如何制造一模一样的公民。从一个人尽皆知的“鱼尾狮”，戳破现代国家文化符号。只有在不断被重复的考试中，可以正确写出2+2=5 标准答案的学生，未来才可以成为标准的社会公民。新加坡经济奇迹背后，是严格的升学等级制度，是勿忘国耻为先的应试教育，如此的似曾相识。据说近些年的成绩分化职业分化制度有所改善和松动，但是真正改变了多少呢？女孩们最直接的感受和选择已经代表了一些。黑帮的“忠义仁勇”对照学校的“耻礼勤孝”太绝了，这真的是把孩子往“黑社会”里逼啊！片名和结局都极为开放，给到观众以想象的空间。个人观影Top2。 |
|
部分反叛挺像《HAPPYEND》，青春状态表现到位。高捷出来挺惊喜，用多了也有点无聊刻意。#9thHIIFF博纳大悦城1号厅 新加坡华语英语闽南语粤语的一些切换难得电影里看到 |
|
无简中字幕下，英文可以扩展想象的表意太多，能够满足太多此地不可能发生的想象。它地的青少年“公民”们拒绝痛苦压抑的社会规训，她们拒绝虚伪伪善的系统压迫，作为个体勇敢的对系统性侵蚀和无形的制度暴力进行反抗。 |
|
个人感觉今年平遥选片好于往年，就是因为存在这类“直白宣言式”电影，而这样直接和锐利的表达也只有在拍第一部长片的时候更容易出现，没有匠气，饱含情绪。导演未来应该拍出更厉害的作品，但这部可能是无法复制的。#PYIFF 09 |
|
#11488。9th PYIFF-藏龙。前入围2025多伦多Discovery单元。让我想起《操行零分》和《女孩帮》，压抑无比阶层固化的新加坡华语女校的女孩们的黑帮幻想（应该是个年代戏，有DV无手机的2000年代初，还cue了《黑客帝国》），片尾口号式拆新加坡国族象征符号鱼尾狮那段算是点题，也把片子往上拉了一下。不过起了个东南亚鬼片的头，后面也仅仅是把鬼/幽灵作为一个喻体，这就不够有趣了。对女孩姿态的捕捉也不够有想象力。加上华语台词普遍都很过火……另外放映无中字是个什么情况？？？ |
|
biff30 |
|
#TIFF2025#将东亚少女coming of age的复杂和微妙作为长篇首作的题材其实更像是“安全牌”，然而陈思攸最令人敬佩的一点就在于并不想局限于没有stake的叙事 -- “Amoeba"是东亚girlhood cinema中少见的用女孩印象直接审视/探讨国家身份和文化认同的，当她们注定要在这趟旅程中经过考验，相遇又走散，那么这其中无法回避的问题其实就是这种成长的转变之于新加坡的地缘特征有何特殊性。主角演员看的出经验尚浅却足够有灵气，本片在近年不断涌现的以少女为主题/主角/主要视角的东亚电影中应该有一席之地。 |
|
星洲少女的好奇心日报，码头上的结社自由——观影体验很新加坡，划线重点却很不新加坡。 |
|
喜欢最后四个女孩的口试一段 |
|
7，一边是青春、友情与成长，另一边是社会、文化与反思。不过最有感触的反倒是一处闲笔，就是几个老兄弟去悼念潘叔，他们成为几个主角的镜像。其实片子跟之前空音央那部略似，虽然质量还是差一些，不过都是嘴上喊的是口号，但内里还是青春与友情 |
|
平遥No.7
2.5/5
很神奇的电影，可能因为中文字幕错误太多导致我有点出戏，以及从看起来鬼片到gangsters又突然变成性取向探索，我还是觉得导演想表达的有点太多太大，最后又上升到Singapore有点刻意，以及女主的角色让我觉得用力过猛，鱼缸和ghost的意向很好，但是我看得好累。可能我还是不理解隔壁国情。作为导演的第一部长片表达很真诚，最喜欢Vanessa，可能女孩的青春期总有这么一个角色吧。她就站在那里足够。很多探讨，还是很有意思的，当你站在鱼缸之外看，过家家似的帮派女孩们，幼稚不成熟，但有些爆裂的能量。 |
|
3.4 |
|
PYIFF2025第二场，新加坡春宵少女进行时。表现少女们遭遇的伤害和她们联盟的情节编排都稍显刻意和不合理。但结尾处理极佳，我们可以看到在巨大的制度之下，小打小闹不过是对它挠痒，她们终究要在进入成人世界前穿上那件不存在的新衣。 |
|
#PYIFF2025# 我其實能明白導演想在這部電影中傳達的衝破教育體制、衝破傳統束縛的觀點，但這部電影對我來說還是有相當強的文化壁壘，在某些細節上沒有辦法touch到導演的表達意圖 |
|
- 青春期的生命政治是一场规训和反规训的博弈，就像新加坡的狮头鱼身像，作为被历史钦定的身份符码，实则被困在全景敞视的水族箱，透过曲面玻璃，凝视着这个被权力光谱折射的世界。女孩的躁动和恐惧往往超越现实界限，借房间的幽灵还魂，询唤出被秩序掩埋之物：酷儿欲望、被压抑的个性、无法被纳入管制的感受。看不见的便不真实，就像不被承认便也不具备威胁。但她们潜入洞穴，在被抹去的史前遗迹中制定新的准则。 |
|
学校教的是“耻礼勤孝”，大哥教的是“忠义仁勇”，高下立判嘛。高捷是画龙点睛。 |
|
看不惯新加坡国族宣传于是去拜捷哥拜关公 一种前现代寻根心态？全场最佳应该是饮酒话家常的捷哥老友团 |
|
金鸡影展。压制 反抗 青春。 |
|
4-
>> Happyend |
|
GoldenRooster38th# No.18 3.5 |
|
非常浅显直白的宣言式电影，把影片的核心思想写成台词拍在观众脸上。最后那场独白的戏让我以为我在看什么《第二十条》之类的国产主旋律。虽然角色都是未成年，但我还是希望编剧导演能有点成年人的觉悟。 |
|
繁体英字内嵌，特定名词属于港台那边的翻法。部分字幕与实际台词不一致。由小见大，几近幼稚与二极管的泄愤，企图介入一个无比宏大与不安的主题。小学数学能力却要努力解答微积分复变函数，本片的反差感与程式化或许源自这里。生为美国人的导演找到要的答案了吗？看起来未必如此。 |
|
【新加坡】Confucian让人confuse，质疑国家/文化/体系象征背后的叙述，让老师去见鬼。她们为什么如此愤懑，又为何轻视一切；不知道，但情有可原。当同是流动着青春期的躁动以及成日在闹剧里迷惘着未来，很像一出女版的《昨日青春》，亚洲创作者们分享着共同的基因，也都根植于作者对社会的观察以及并不安分的思索与疑问。虽然对更“大”的话题加入，并没有很好的融合于角色故事之中，但它选择的方向非常独特。 |
|
拥有着共通的梦魇与晦暗的观世态度，是属于无处抒发情感的青春，更是属于炙热的回忆。敢于发问，才有进步。 |
|
可以看作今年的《昨日青春》，可又缺少了很多情感联结和影像灵动。开头以 DV 影像讲述神秘的鬼，巧妙营造出一段充满焦虑与遐想的青春气息；结尾则借一场反叛的控诉，告别一去不返的友谊与时代，首尾之间形成富有张力的闭环。然而中段叙事稍显松散，诸多青春议题（反叛、政治、仗义、学业、未来），虽被逐一拿起，却未深入展开。即便其中或许埋藏着独属新加坡的社会意象，也仅如浮光掠影，未能与角色命运真正交织。观众虽可理解甚至体会那种状态，但银幕呈现仍停留在女孩们肆意的校园日常，整体显得乏善可陈。在高度规训的社会背景下，青春本就充满未完成的探寻与沉默的抵抗。倘若能在日常中更清晰地勾勒出背后的结构性压力，或让本土意象成为叙事暗涌而非点缀，作品或许能拥有更深刻的“核”心力量。丨金鸡影展 深圳万象城 |
|
给大姐递口香糖（90度鞠躬） |
|
如果世界是一个巨大的鱼缸，我们要如何冲破？4个中学女孩的学期日常，围绕鱼尾狮-新加坡的起源文化等，想要反应出很多现实的社会问题却只能管中窥豹。你们讲忠义仁勇，学校要你们耻礼勤孝。华语体系下的教育真的令人窒息，号称“新加坡第一”的女中，居然校长老师个个慎刑司精奇嬷嬷的嘴脸，太压抑。还是第一次发现这新加坡英语怎么比印度英语还难以听懂……在新加坡时也没有觉得他们的双语发音都这么怪！长相也怪怪的。为什么叫《核》呢？英文直译是……阿米巴？？女孩们演得都很好。3.3-3.7之间，整体还是有些闷的，估计不少人睡了。又见高捷，原来是他，怪不得那么有范儿且国语发音清晰。目前豆瓣7.0。内嵌繁英双字幕。2025金鸡影展·北京展映。金鸡百花影城正门3层标准厅，19:00场。售罄但没坐满。 |
|
好的电影真的能看到导演的灵魂
映后交流会上，导演毫不隐藏地分享创作来源也让主持人感慨“这可能是我金鸡主持过最真的一场映后”
离开暗恋出国高考霸凌，青春片还能拍什么？我想这部女性视角的电影给出了答案
我也真的很想说，不是所有人的青春都围绕着爱与恨的，对现实真相的迷惘惆怅、忠义仁爱的脆弱不堪、渴望自由的叛逆性情，酷儿一样的友谊充斥着年少岁月，也只有走过那段挣扎，我才能变成大人
很多话不能写出来，也正如导演所说，电影是用来发问的，不是用来回答的。 |
|
对于导演首作来说，完成度还可以。前面的铺陈总会让人有似曾相识的感觉，看多了好像就很难喜欢了。隐喻也几乎像是明喻，缺乏了一些新意。不过结尾的口试和前面四个人之间的争吵，还是有触动的。 |
|
大多数篇幅还是展现四个朋友玩耍胡闹的日常，以及因家庭背景（缺少更深度的探索）和观念差异走向分化的过程，对体制（学校）压迫个性的描述本就很贫乏且刻板，停留在老师管控学生头发太长裙子太短之类的，最后讨论狮头鱼尾的升学考题作为高潮勉强成立，主角的反抗人设基本成了虚空索敌，没有实质性的对立，把高捷弄出来带着喊口号也没用啊。 |
|
没想象中那么好…@金鸡百花影城 |
|
Amoeba, 生物学上的百变个体，它既单细胞独立存活又附属于众多高等的生命体中，导演以此喻青少年的自己。Girlhood Gangsters. 取景于著名女校RGSS, 不出意外观众会联系到Linda Linda Linda或是Happyend这样的青春反叛。Kind of one of the most well-depicted local film that ever watched. 上一次还是Sementara，它去触及了一个很多人都想知道又没有合适发问的问题，关于新加坡的本源，What you see from the picture. 跳缸的鱼可否寻得大海。 |
|
幽灵和暧昧和从此以后禁止拥抱，在工地里挖出的洞穴结拜姐妹帮派，终于在葬礼上遇到了白无常司机的黑无常，虚构出不存在的国家象征鱼尾狮后极力规训顺民；华人理想国新加坡之寓言，想法挺好的，但叙事在抽离写实和批判述求上有些摇摆不定。几个学生的中二闹腾至于那么沉重吗？不禁会反思有这种观后感是不是因为自己老了 |
|
新加坡版ditto |
|
？ |
|
【5】很难不想到《昨日青春》：反乌托邦叙事、社会阶层的固化、青春的张扬、教育体制的倾轧。在如此相似的选题下，两部片子却同途殊归：《核》并没把故事的走向落在主角的个人选择，而是让结尾那一场“看图说话”考试成为一种类似遗言的存在——我承认斗不过你。但在被碾碎前，永远别希望我赞美皇帝的那件新衣。这是勇敢的，但也是导演过度自我宣泄的表现，少了些节制。可那种隐隐的压抑与灰暗我挺喜欢的，是优质青春片该有的样子
ps. 最意外的有两点：一个是鬼片般的开场镜（还以为自己找错资源了），一个是女主演居然29岁（知道年龄后，我承认她是最佳女演员了） |
|
杭州金鸡影展 |
|
三星半。儒家思想的毒副作用对整个华人世界来说都如出一辙，业障因果、怪力乱神，皆为对个人欲望抑制的表面功夫，没人在意你想活成怎样？他们更在意不让她们活成个人样。新加坡女导演陈思攸用那些碎片化的波折，检索着女性在这个发达国家遭受的禁锢劣根，女孩们的情谊无论处于何种形态都会被外力强制打破，这是太值得挖除的社会顽疾。影片无论从创作意识，还是表达形态上都为华语片的血脉注入了鲜活的解药。 |
|
以少女帮派的反叛外壳，包裹新加坡式规训与成长的内核，野心可鉴，可力道涣散。视听有明确意图：冷白对称的校园构图、洞穴里的暖调手持，试图外化体制与自由的撕扯。但这种对立流于表面，符号堆砌密集却悬浮。鬼魂、DV、黑帮史、鱼尾狮隐喻，每一个都点到即止，没能织入人物肌理。少女们的结盟与反叛，更像导演议题的载体，动机单薄，情绪转折突兀，看不到真实的羁绊与挣扎。四个女孩个性模糊，阶层差异与内心困境仅作标签式提及，同性情愫更是浅尝辄止。前段叛逆趣味逐渐被冗长的情绪空转耗尽，后段强行触碰历史与身份议题，但因为铺垫不足显得生硬。有作者表达的锐气，也有新人导演的通病。反抗的姿态很足，却缺少刺破现实的锋芒；隐喻的网很密，但网不住真实的痛感。作为青春片，不够锐利；作为社会寓言，不够扎实。最终停留在半成品的作者习作。 |
|
很好 |
|
@MoussonFF_EspaceSM 能呈現這樣怪異和陌生的女性形象（群像），值得在華語電影的全景裡留一個註腳。 |
|
有些片段恍惚以为在看纪实影像 |
|
感觉自己看了120分钟，怎么才90多分钟？太慢了。 |
|
看出来导演有着强烈的诉说欲望，每一场戏都在积蓄着能量，每一句话都是那么的直白，以至里面也有无法被掩盖的粗糙和稚嫩。只是诉说并不代表能全部切实的表达，而作品正是因为这种蜻蜓点水的散，导致能量都消解成了青春期的一种玩乐性质，显得并不有力 |
|
我很喜欢里面日常中穿插着的食物和咀嚼的镜头，青春期的时候对食物的欲望贯穿日常 |
|
即使仅仅是宣言也比太多青春电影锋利。敢说出真相吗？敢走到这一步吗？还是默默接受情绪的内化，当做一切都没有发生？最后的阅读理解题，就是真正的挑战。导演务必继续锋利！ |
|
这种无孔不入的规训和压抑，既熟悉又有着奇特的距离感。
最喜欢新校规“No hugging”那段，既最容易违反，又无人会去违反。完美诠释这种文化的荒谬性。 |
