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我爱的你是深蓝色的。记得初见你的那一天,天空是深蓝色的,天空是深蓝色的情书,不受尘染的深蓝色。与你相遇的那天,是我生命中最美的一天。与你相遇的那个夏天,是我生命中最美的夏天。 |
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很emotional |
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三色三部曲探讨的是三色所象征的自由、平等与博爱,导演着眼于现代社会个体生命的细微感受,忧伤或欢喜,屈辱或尊严,低头神伤或泪眼朦胧隔窗相望的的姿势,都是我们每个人都经历过或有可能经历的细小感触。
蓝色象征着自由,失去亲人的朱莉失去了家庭同时也失去了义务,生活优渥,没有责任,有着新鲜爱情的无限可能。这样的朱莉理所当然是完全自由的,而基耶斯洛夫斯基却向我们展示随这自由而生的束缚,他探讨的不是自由,而是自由的缺失:朱莉被往日的情感与记忆所囚困,无法脱身,她所作的所有便是无所作为,她拒绝去墓地,拒绝看旧照片,扔掉亡夫留下的曲谱,拒绝知道有关亡夫的消息,甚至拒绝哭泣。 |
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女主在失去至亲之后 不愿再与任何人建立情感链接的状态
完全感同身受… |
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@20240623百老汇基耶影展 三部里配乐最华丽的一部 每一次睡着都在葬礼曲中惊醒 然后就是各种蓝色的光影 |
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“你把它还给我,那它就是你的了”
最后床上的光影太美了,像在土壤下杯子中
死了女儿和老公,生了亡夫遗子和一窝老鼠 |
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之前只觉得被爱会成为执念和枷锁,原来爱亦然,只是两者情境不一,但都遮蔽了心灵的自由。“获得自由的必经途径是跳进陷阱,重新与人连接,无论这份连接再如何痛苦,人也无法做到独身。”
阶梯之喻永不过时。不过我不太喜欢放弃属己寻求他者的思路,而是反过来。 |
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宁静,浸染,消散,蔓延 |
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朱莉每次静默,心思浮动的时刻脸部都会有波光粼粼的蓝色光斑,女儿的蓝色吊灯,被锁在房间外楼梯间的灯影,独自一人的泳池,浸泡在一阵一阵涌过来的巨大悲伤里,深蓝色的。水波一样的蓝是太好太贴切的意象,并不太过外露的,无法言喻的苦楚,浮动的,无法斩断的。对于逝去的人来说,爱是一种负担,拿到了不忠诚的证据,反而才能有个理由慢慢尝试离开那片蓝色。她说爱情友情亲情都是陷阱,自由的陷阱,但结尾缓慢爬上脸颊的半片的蓝终于不再闪烁,而是平稳地附在脸上,她知道获得自由的必经途径是跳进陷阱,重新与人连接,无论这份连接再如何痛苦,人也无法做到独身。看这部电影的时候正好是我慢慢重回人群的时候,很微妙的契机,这像是一个生活的隐喻。 |
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开篇 |
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很有共鸣,非常喜欢。自由的限度在哪里?当一个人没有牵挂的时候最自由,可那种自由是人想要的吗?我曾经以为是我想要的。但现在,我想要朋友,我想要爱。 |
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在那些蓝色的时刻里,无论是她凝视抚摸蓝色风铃的沉思、或是独自在泳池中畅游笑死时刻,你能感觉到一个人是不可能完全从过去所有的事情中解放出来。也做不到不产生社交连接,在很多时刻里,害怕与孤独持续性的围绕在周围。 |
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可是我看不懂😔 |
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神作,干净整洁,美丽有趣,女主美,我的理想型 |
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好雄辩的配乐 |
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获得的是另一个视角的东西,斩断与现实与世界与人与物…的联系,才能离自由更近…吗 |
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音乐太好了 |
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原本应该第一部看的蓝因为映后顺序反而是最后一部看的,但也因此提前预支了一些隐喻,算是蛮特别的一种体验吧。总体来说蓝是最喜欢的一部,实在是太多破碎有魅力的瞬间和符号,既“文艺“又不会觉得矫情。映后嘉宾说这部讲的其实是自由,好像也是,朱莉一无所有的时候好像自由又其实全是枷锁。蓝色既孤独又灿烂,太喜欢了。 |
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去年其实重看过,但忘记标记。这次影展只买了去年没看的《红》。补标一下《蓝》,挺不错的,但也就那样吧。有点后悔没买《白》,在巨幕看Celine应该会很爽吧。
2014.4.28 几个镜头就看得出导演的特别。呼吸和羽毛此起彼伏,不断出现的蓝色光芒,雨夜。非常喜欢每次画面黑掉时的那段音乐。看完之后在想一个问题,如果没有这场车祸,I mean,车祸之前的朱莉更幸福还是之后? |
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第一次听这么长的映后交流 记录一下 但影片本身感觉不大 |
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艺术感 不太懂 |
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清晨一辆汽车突然撞上大树,朱莉的生活从此就失去抓点。她活着似乎也没活着,她挂售房子,清空家具,和暗恋者打让他死心炮,租到任何人都不认识她的公寓去。爱人和朋友都是陷阱,唯一需要做的就是什么都不想做。
也许边走边握拳磕上围墙感觉疼痛也是一种活着的方式。也许看到储藏室有一窝刚出生的小老鼠也是一种活着的方式。总之,所有心情略有波动的瞬间都值得纪念。
可是人没有办法和不和世界产生关联,哪怕这种关联有些无厘头。她帮助住在楼下差点被赶出去的舞女,她开始重新写作亡夫的未完成作品,她找到了亡夫的情妇并把遗产留给了他们母女。也开始拥抱自己的新恋情。
在逐渐和世界产生连结之后,一个心如死灰的人似乎又重燃了对生活的希望…… |
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博爱才是拜托一切桎梏的最终武器。 |
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云里雾里 |
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6.25深圳基氏影展
经常去音乐厅和电影院,古典乐和电影是本人两大精神食粮。。第一次见到协奏曲和电影融合的形式,太牛逼了!映后分享会听两位老师聊很有感触~听到老师们聊波兰电影、波兰的导演,就想起同样波兰的音乐诗人肖邦,,不知道波兰导演对音乐的体悟是不是熔铸在民族血液里的呢…今晚把肖二协和蓝的配乐听了一遍又一遍 |
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怀念起2010年暑假的报复性观影;14年后,再次看自由的蓝,终于了解逃离也是禁锢,世界却开启了它的右转向灯。。。 |
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看不懂……可能是因为我一开始就理解错了 |
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用电影语言表现心理空间的典范。许多瞬间都雕刻得细致,也拉长了观影时的心理时间。比如那块著名的方糖,5s浸透的时间似是过了很久,且在映后也反复回味。在杜比厅更切身感受到了音乐的妙用。//面对痛苦,获得自由。 |
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love is a war |
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0620重温发现朱莉德尔佩系法庭那里就出现过。沉浸系影片视听效果。黑色是对痛苦记忆的断片。蓝色是忧郁的痛苦基调。 |
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A truly masterpiece |
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完美的摄影,音乐和Juliette Binoche。 |
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是看到垃圾車刺穿曲譜的痛,還有淺藍色水晶燈投射出來的淡淡哀痛。 |
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波兰老艺术家对欧洲大一统的深情寄语,信望爱谱就长歌一曲,幸好死的早,不然看到今天的鬼样子活活气死。 |
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看影评说《蓝》的主题是“自由”,但是大部分时间中,代表去世的丈夫和女儿的蓝色以不同的方式包围了女主,像幽灵一样的忧郁。关注生活细节,才能拍出被咖啡慢慢浸上颜色的方糖,咖啡杯轮廓和生活路过的影子的重叠,还有手抚乐谱的对焦和音乐的同步,不愧是大师的作品。 |
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最晚看到,最晦涩难懂,但是不知为何是三部曲中我最能共情体会到的一部。女主发现自己其实被背叛后,反而从悲愤和自我放逐中走了出来,没有支撑没有束缚才有了完全的自由,不被定义才能自由地表达爱。画面和音乐等等还在消化中,总之再看一遍的话我一定会有其他的感受。 |
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深圳bc基氏影展 |
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音乐很好,画面很好。但实在看不懂你们文艺青年小布尔乔亚装b。。。找个班儿上吧 |
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什么是自由?人总要有点寄托。 |
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3.7,听映后解释了作品创作背景,但对剧情还是有点难绷,尤其我的脑子完全被一句话冲刷了:
女主好美——在法国当小三你是个浪漫的人——独居真好——在法国当小三你是个浪漫的人——我靠和老鼠同居的女人——在法国当小三你是个浪漫的人——哇猫猫——在法国当小三你是个浪漫的人
差不多就是这样🤚(打这段话的时候发现这一部讲的是自由,竟然不是博爱!) |
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6.25 BC SZ结尾很喜欢 |
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c’est pas grave |
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十年后在大荧幕看,真的感慨,走到最后就是救赎,只有爱。 |
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看不懂但受到震撼 |
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要很有耐心,推进的太慢了 |
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看似简单,怒火则穿喉。
纵怒火穿喉,也要温柔敦厚。
一部上帝不在场的福音摇滚(非褒义)。 |
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慷慨。 |
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#基耶斯洛夫斯基经典影展-广州天环百丽宫 时隔多年的大银幕重看,发现曾经留在心里的观感竟然和当下的差不多,但少了对经典作品的敬畏,更多的是以更加独立的思考去欣赏。大量的蓝色元素不仅成为了一种电影符号,更像空气般渗透进角色的日常,带着淡淡的忧伤,自然平淡又深刻。视觉风格高度统一,眼睛大特写在银幕上的震撼无法言语,同时也细腻、流畅地带出主线情感,伤心、绝望、失落过后又重归心灵的自由。可纵使情节富含寓言和深度,编排在巧合中没有见到太多巧妙之处,反而吐露着平铺直叙的乏味,缺乏一种直击心灵的穿透感,还是稍微有点遗憾。 |
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2024基耶展|很喜欢音乐和画面的结合
(我也想do nothing T_T |
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蓝色是不想说 |