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与《相见恨晚》有异曲同工之处，在车站兜兜转转百感交集，却注定是一段无果之恋，无论剧情文本还是叙事节奏，德·西卡的转型之作并不很出彩。 |
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看过~ |
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不如
相见恨晚。 |
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記、京都市图书馆早晨播放400位大爷大妈一起观影体验。女人渲染放大（并享受）感情掩盖了已经做出现实冷酷决定的本质；游走在家中脆弱无依的丈夫、全心全意狂恋不惜跳轨的情人、温柔体贴纯真的侄子、以及众多觊觎她美貌不怀好意的陌生男人们……之间。 |
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两个愁头啊 |
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不好意思不喜欢，男主没教养，女主很做作 |
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居然全程把珍妮弗认成泰勒（）导演花了许多笔墨刻画了火车站异国众生相，女主偷情时刻被注视的羞耻感赤裸裸，注定了结局。不过浪漫早在一记耳光那里消失殆尽 |
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看得好紧张，无数可能的不可能 |
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德西卡转折之作，感觉1953年后导演逐渐褪去新现实主义的作品风格。 |
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扎瓦蒂尼编剧、德西卡导演，竟然拍出这么一个东西来，大型费解。好莱坞言情剧的主线非常烂，对话尬到想逃；新现实主义的剪影也很潦草……据介绍，当时是David O. Selznick（《乱世佳人》《蝴蝶梦》的制片人）买下了扎瓦蒂尼的剧本，本来准备给Claude Autant-Lara拍，主角会是Gérard Philipe（我看他比Montgomery Clift强）和Ingrid Bergman（？？）……后来换成了Montgomery Clift和Jennifer Jones，后者就是Selznick的妻子。据说拍摄时Selznick时常要求突出他妻子……这部片告诉我们的最重要的一件事：美国人真有钱。 |
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太难看了。蒙哥马利就是个尖削的木头人，毫无演技可言，全tm本色出演。推测生活里是个极其冷漠的人。 |
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这部片子是德·西卡被邀请到好莱坞拍的，女主角是制片人的妻子，果然跟之前的不太一样，车站里的景深镜头居然有股科幻味，高潮点也给到了，不过影片时间一方面等于钟表时间另一方面还和现实持续时间契合，还挺好玩的 |
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央视放过，完全想不起来的电影，标记一下。 |
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内核：7
逻辑：7
表演：7.5
节奏：7.5
共鸣：7
平均：7.2 |
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重温经典老电影，重回青涩少年时！！ |
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外遇小品 男主就和现在没长大的小男孩一样幼稚 糯糯唧唧 |
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所有的发生都在发生 |
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后半部分剧情明显好于前半部分。 |
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由于《风烛泪》票房太惨, 德西卡选择接这部美国制作试图补偿, 但电影惨遭美国制片的疯狂删减, 票房也继续失败.
但站在历史角度看, 此片是50年代罗马和好莱坞密切合作的起点之一. 罗马从好莱坞获得充裕的资金, 好莱坞也喜欢用cinecittà的设计和技术人员. 以此意大利电影在50s取得了切实可观测的成果和发展, 而不像法国人吹牛造作假清高. |
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千言万语还来不及说 我的泪早已泛滥泛滥 |
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Truman Capote写的对白浪漫感太强烈了以至于很难看到新现实主义导演的痕迹。不过这种犹豫不决的婚外情实在是看得人抓心挠肝，JJ演得也有些过火。最喜欢的角色莫过于小骑士Paul。 |
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一般般 |
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wc。。太难看了，不管是从镜头还是到故事，全都无意义，在展示什么？上世纪的矛盾恋爱脑女人和蠢货家暴男？这是我这辈子看过最难看的婚外情。克利夫特的演技不会这么烂吧甚至不愿意为他加分。想死。 |
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本片为德西卡向好莱坞的妥协之作，从意大利版（89分钟）和美版（63分钟）时长就能说明问题，其中还是流淌着新现实主义的血液，延续了德西卡对现实真实描绘的态度和人道主义精神的表达，以一出畸形的爱恋为菜刀，火车站为菜板，将现实解剖给你看，偷看的老头，游离的修士，火车打闹的孩童，猥琐的电话亭大叔等等，他们的出现即是现实也是戏剧，既重要也不重要，是对好莱坞的叙事套路的反叛，同时也是艺术片和好莱坞商业片结合的实验性尝试 |
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看的第一部德西卡的电影，外网评价一般。电影前部分好多路人角色的镜头，很不好莱坞的风格，蛮有特点的，但感觉对主线的注意力被分散了。电影里的时间和现实重合，写实主义。珍妮弗琼斯眉眼有点像玉婆。纠结的欧洲艳遇，毕竟对象是克利夫特。蒙蒂颜值巅峰期，特写迷死人，演技赞，知道要被抛弃后不安的小手手，让人心疼。总觉得还有后续。对白是卡波特写的，值得品味。蒙哥马利的风衣大衣好好看，原来服装设计是Dior，入围了奥斯卡。 |
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一点也不德西卡；看过太多“相见恨晚”，这个不特别。 |
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每个人的人生总会有很多遗憾，或是天意或是人为，有些很快就可以过去，有些多年以后依然无法释怀。真正合适的亲密关系总会让人感叹相见恨晚，想象着如果过往那些艰难时刻能有他的参与会不会很不一样。人生总是如此有趣，有缘之人就算时隔多年也终究会见到，有缘无分的话注定也会分开，这样想也许就能释然很多了。因此，在任何一段情感纠葛关系里，享受当下的美好才是第一要义，至于是否能有未来不必过于忧虑，顺其自然便好。 |
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中盛D5 CC版 |
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1、发生在火车站的一个缠绵悱恻的爱情故事。全片都在火车站里拍的。2、这对男女好痴情，男的简直就是魂不守舍了。看年龄，总感觉过了这么狂热的年纪了。真是情不知所起。 |
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当众扇女主的一巴掌，印象深刻，记录片加剧情片。 |
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用新现实主义表现美国情景剧，在男女主角之外出现了大量路人的镜头，以此来展现现实生活的真实性。同时也超越了新现实主义，走向了心理现实主义，火车站的环境和发生的事件暗示了人物内心状态。女主的内心始终在爱情和家庭间摇摆，乘上火车回到巴黎就是选择丈夫和女儿，留在米兰就是选择情人。最初她选择了家庭，所以放弃了给男主寄信。当男主出现，她放弃了七点的火车，选择了爱情。当偶遇小侄子救助了一位母亲之后，她选择下一趟火车，重新选择家庭。男主穿越铁路挽留她，她感受到男主的爱，再次选择爱情。直到经历了路人的目光羞辱和警察的法律审判，最终选择了家庭。结尾的钟表以及男主的跌倒都展现了他内心的不舍。而逆着人群彳亍则暗示了失恋后的落寞。米兰车站，是女主旅程的开始，却是两个人爱情的终点。 |
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没有经历过离别的人可能不能体会到每一帧饱含的情感。不愧是大师，就一个场所拍得百转千回荡气回肠。 |
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激情过后，火车还是不可避免地驶向终点站。特别关注德西卡对路人镜头的处理，让影片外的观众不仅仅只看到女主心理挣扎的外在表现，更直观地感受一段背德的爱的心理压力，影像处理非常巧妙，后面的火车被抓看似是一段插曲，实则是直接打碎浪漫的美梦后，要处理的一地鸡毛，激情之美本就猛烈而短暂。 |
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火车站的两小时，故事在玛利亚的去留之间徘徊，乔瓦尼一直在打断她的思路，他甩了她一巴掌，他又冒死穿过铁轨，下定的决心一下子化为柔情，跟着出现警察与专员的小插曲，又一次在玛利亚的心上掀起波澜，离别的火车就要开行，整个屏幕都是浓烈的依依难舍。 |
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车站真是一个伤感的地方，爱情是短暂的，最终还是会回到各自原来的生活中去。其实相比于男女主人公在车站的分别，镜头扫过的车站里的众生百态更像是德·西卡想要表达的吧。以及蒙哥马利实在是太太太帅了！ |
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旧爱重逢，身份认同。德西卡这个时期可能患上了「婚前」焦虑症。他这部好莱坞化的英语片表面上是一个在「婚外恋」框架下演绎出来的情节剧，然而细看会发现，这对异国情侣各自的心里其实在围绕两种意识形态做着激烈的思想斗争。二者在探讨一个命运共同体的方向：是离开罗马去巴黎过精致的资产阶级生活？还是留在意大利做传播福音的基层教育者？她说，我不是圣人；他说，我不是富人，她和他在极具压迫感的《六号车厢》内部就此别过。值得一提的是，与伯格曼电影里《沉默》缺席的丈夫不同，孩子在德西卡电影里不仅替补了三角恋关系中自觉隐形又自觉现身的丈夫，还象征着悲天悯人的圣母抑或俯瞰众生的上帝，同时也代表着世俗意义上的道德、法律和正义——他们可能会迟到，但从不会缺席。显然，他们在阴阳如此不可调和的《终站》这里匆忙解体，或将永久分离。 |
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黏腻又哀愁 |
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很好的电影，被低估了，蒙哥马利克里夫特演技非常精彩 |
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好爱这种细腻的情感流动 |
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四分三分给拍摄手法，群像给一分主线真的太让我难受了，这粘腻感比38度的梅雨天还难受 |
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好无聊🥱 |
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女主角的气质太棒了 |
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C- |
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难离难舍，想抱紧些。 |
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过分紧张的电影，火车站的真实时间完全被过去笼罩，但也不得不佩服德西卡强大的目光，他更关心的是周遭世界的来来往往。 |
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事件很小，有夫之妇和异国情人在车站依依惜别；背景很大，两个人兜兜转转涉足了车站的每个角落。德西卡对车站这个大环境的处理很妙，让人心焦的嘈杂声迅速把观众代入到女主焦躁慌张的心理世界，他还不忘展现战后呆梨人民的生活百态~背德的爱，难耐激情，但最终还是只能驶向没有结果的终点站。 |
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一生的惊奇。 |
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普通 |
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三星半吧。德西卡的风格还是蛮明显的。我反而最喜欢那些路人的镜头。意大利男人，我呸。 |
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#Alfie。没有什么意料之外，但最后就是很动人。两人急急赶往车站，没有时间再表心意，不再写信，不再联系。没有吻就别过，跌下火车也不比心更痛。第二天和Alfie陷入即将分别的巨大悲伤。 |
