|
“看着我
我漂亮吗?
不,但我爱过
看着我
我年轻吗?
不,但我爱过
看着我
我活着吗
不,但我爱过。
想要爱…想要去爱…就算不会被爱…… |
|
现在流行最安全的女性就是别人老婆。极简的静态构图,诗化的语言,像是朗诵之类的舞台艺术。一个中年歌唱家官太太,自己的老公,沸羊羊,小奶狗之间的感情纠葛。老公马上要当部长,忙于事业,疏于感情生活,葛楚不愿意将就下去。音乐家小奶狗,葛楚的婚外情,葛楚想要扶正这段关系,但是小奶狗只想要不用负责的肉体关系。诗人沸羊羊,当初追求事业,功成名就回来做舔狗,葛楚的评价是男人只在于伟大,没有爱情。家散了,小奶狗被吓跑,葛楚隐居,舔狗依然和白月光书信往来。七老八十,舔狗来拜访,两个老人说些老人话,葛楚让舔狗把写给自己的信扔壁炉里烧了。 |
|
你心中有一处空空如也的地方,我无法帮你。 |
|
一女多男,有个性有能力的女人肯定不甘于做金丝雀的,欣赏女主的勇气和清醒。60年代的〖女性觉醒〗,追求真爱,和自由解放的主题。形式非常话剧范,里面的人都在对空气说话,跟朗诵诗一样,很说教的镜头语言,没有剧情的代入感。 |
|
一部严肃探讨爱的电影。整部电影用一种神圣的庄严感,节奏缓慢,长镜头工整,构图坚固和谐。人物情感是一种克制的神经质,通过缓慢庄严的独白呈现。这种缓慢庄严直到最后Gustav发怒才被打破,也使那个场景极富张力。摄影无敌,在Erland家里那段是我看过最美的黑白摄影 |
|
大量的室内长镜头,戏剧式的表演,葛楚对话时的目光从不望向对方,影片里的房间布景都觉得是冰冷的,德莱叶通过大量的文学式对白展现人物的内心,丈夫忙于工作疏于葛楚,Gabriel画下她的侧脸并写下“一个女人的爱和一个男人的工作,一开始就是致命的死敌。”葛楚爱的Lidman却将她当作玩具,葛楚无法与任何一位恋人维持关系,因为她渴望着纯粹的爱情,尽管最后孤独终生,葛楚还是在自己的墓志铭上写下:爱是一切。“某一天,你的探访会仅仅变成一个记忆,就像我所珍藏的所有的别的记忆一样。有时我翻开那些记忆,再次沉浸其中,我觉得我好像在凝视 快要熄灭的火焰。” |
|
爱是一切,于是葛楚离开前任,因为他说“女人的爱和男人的事业是死敌”;离开现任,因为他只想着工作,缺乏感觉,比冷漠还糟糕;离开情人,因为她只是他众多战利品之一;离开即将发生的可能,收获了长达半生的友谊。最后像隐士一样生活,被遗忘被抹杀,获得独处与自由。几乎都是短句,丹麦语拖得极慢,德莱叶的长镜头和运镜方式诗化了时间。“信仰身体的快乐,和灵魂不可挽回的孤独。” |
|
葛楚外柔内刚,喜欢和不喜欢都是直接说,这一点还是很强的。全片有一种典雅庄重之美,冷静决绝散发出屏幕。01:56:46,mkv,873.81MB。豆瓣8.1,第2970人评分 |
|
构图和光线 都透着一股朴素 简洁 冷峻的沉静 从容的对话 一定耐心看前半段 场景更换不多 对话多 后半段就会不舍得错过每一句台词 以至于诗人啜泣 Gertrud流泪的时候 也跟着鼻酸 爱是什么 爱是一切 这里的男人(除了渣男让人头脑更清晰 ) 都以爱之名 捆绑了Gertrud 爱或许是灵魂不可挽回的孤独 PS:不得不想起后来的特伦斯戴维斯 |
|
纯粹的爱不能求诸他人,只能求诸己 |
|
我们所有人都比葛楚软弱 Tout le monde il est laid, tout le monde il est lâche 我恨我自己/ 生活中女主和诗人是相伴至死的夫妻, 我看电影的时候也希望他俩在一起。为什么不能和他在一起?是因为他的爱无法达到她要求的强度吗?但我相信诗人如今比从前爱得更强烈。然而为何昔情难追? |
|
工作和女人很难兼得,女人觉得爱是一切。 |
|
对婚姻抱消极态度的人必看👀,更消极了 |
|
破碎的话语,几乎从不落在谁身上的目光,被猎狗围咬的梦,不存在时才完美的爱 |
|
Racine |
|
生命中一无所有,除了青春和爱情、无尽的温柔和宁静的幸福。“我信仰肉体的快乐和灵魂不可挽回的孤独” |
|
若爱,就要学会迁就、忍受和奉献。 |
|
一个沉静的女歌唱家寻寻觅觅。 |
|
爱或者葛楚本身居然成了一面镜子,照出所有人真实想要的和贪心想抓住的究竟是什么……葛楚承担着这个属性时,体面的样子被人说傲慢,真心享受时被人认为下贱,安于其中时被人漠视到轻蔑,镜子照出的往往是一览无遗的你自己啊…… |
|
特别单调的画面人物僵硬缺少运动就是一直念台词搞得我一直在走神看完都不知道有什么好说的地方也不知道故事的发展在哪 |
|
长长的室内镜头,明暗对比鲜明,只有回忆是柔和的亮光。通过大量掏心对白剖析内心,葛楚因为丈夫忙于当部长不关心自己要离开他,和音乐家Erland偷情,旧情人Gabriel来了发现E只把她当交际花、赌徒酒席夸耀的战利品,她保留希望去让他私奔被拒绝并且承认不爱她,爱着其他人,他根本不认真对待她。诗人Gabriel还爱她,为她回国受奖,但她拒绝和他走,因为当年他就是因为工作厌烦她写了小诗被发现,虽然他只爱她,但是她知道不可能了。她借朋友Axel独自去巴黎学习,几十年后二人再会,他们都是孑然一身,回忆过去的美好,回忆16岁对爱的Hymne,墓志铭:amor omnia. |
|
德莱叶的大闷片总是让我欲罢不能。有些联想侯麦《冬天的故事》,但无疑深沉许多。 |
|
“我信仰肉体的欢乐,和灵魂不可挽回的孤独”
“爱是一切,爱是所有”
德莱叶总是把一个故事完完整整清清白白地呈现给观者,他好拽我好爱 |
|
德莱叶总是能把我镇住,真的好牛逼。
三个男人,一个低于预期,一个高于预期,一个意外。
Gertrud被无数次呼唤,却还是坚定自己,其所谓人生无悔。
love is everything.
我不知道我怎么想的,只是感觉应该晚几年再看看 |
|
“在性爱的迷狂中,人们发现了无限和永恒。” |
|
我信仰身体的快乐,和灵魂无可挽回的孤独。 |
|
居然有这么多台词!好玩的是演员几乎完全没有目光交流,即使面对面都不看向彼此。是高度符号化的电影了 |
|
超五星
生命中除了爱一无所有 我曾追寻渴求的爱 至死无悔 此后你若想念我 便摘一朵银莲花 犹如镜旁被吹息的火烛 于镜中重生的葛楚 |
|
太舞台剧了,剧情全靠台词,这不是电影,是论文 |
|
(7.4/10)【2024年1月21日资料馆重映】像伯格曼,像安东尼奥尼,像阿伦·雷乃,但不及任何一位。 |
|
如果女主长得是我的styles ,可能我会对剧情有感觉 |
|
补标 |
|
纯表达,没演技,看的人发困,没能力分析那么多,只看明白了情到深处人孤独,正合自己的思想:渴望爱情的人,往往得不到爱情,或者说不谈恋爱才能得到爱情。 |
|
爱人若不能对视了,那那还有爱呢。 |
|
长镜头的对白拉长了时间,昏暗布光压制住灵魂,曝光过度的场景诉说着爱的灵魂的释放,椅子成为爱的象征,每一个人都从椅子上离开,只剩孤独。 |
|
镜子有着天然蒙太奇的效果 |
|
唠唠叨叨 毫无看点 |
|
love is everything 可又有多少人懂得什么是爱呢 |
|
0对视的情感是以爱为名的掌控 |
|
一种强度。生命中除了青春和爱,空无一物。 |
|
调度没有《两个人》精彩,剧情没有《两个人》起伏,女主倒立体了。男权世界里,男性占据了事业,爱留给了女性。旭仔在女人间寻安慰,葛楚在男人间寻关爱。她想把男人的爱的绝情奉还于男人,于是男女之间的爱,就成了占有欲之间的推推搡搡,正如这部电影。台词:我是一只寻找其他嘴的嘴。 |
|
德莱叶仍是最老派的电影大师,他要寻找的上帝不在虚恍恍的被烛火吹捧出的幻影,而是熄灭了灯仍然能看出轮廓的实体,是落下的爱与纯净,被物化的世界,被异化的人,德莱叶还是在说爱是一切,爱是全部,爱是存在的根本,纯净的透明物质如葛楚的白湛绸裙,德莱叶仍然相信信仰不是缺席的,而是赤裸裸的在场,爱是奇迹,它随老去却如燃烧的过后的记忆,崭新而美好,恰好如那仍然存在的爱与信仰,爱的法则仍然存在,白光黑影溶于石墙散射出斑驳可分的影块,黑白相称,光影揉合,是谱写关于澄明与纯粹的咏叹调,肝肠寸断,古典凄婉却不乏坚韧坦诚的爱之歌,信之曲本身就是一场以齐整规则的调度,缓慢挪动的镜头,静化为物状的人物为单位的古典戏剧:关于信仰的赞曲,不会随年华留去,至少爱过。人镜对话,宫廷调动,葛楚的目光。 |
|
一个纠结的女人 |
|
德莱叶吐露出了他的全部秘密,让我感到深深地冒犯 |
|
诗一样的台词,爱就是一切。如果你推开我,你就再也无法得到我,这就是你背叛爱后,爱对你的惩罚,爱即是我。 |
|
台词密集,没什么调度,舞台剧的底子,看着实在感到无趣;10分钟弃剧。 |
|
女人不上班,全靠丈夫养活,又嫌丈夫生活中不是以她为全部,如果丈夫以她为全部,哪来的生活费,女人就是贪得无厌,贱女人 |
|
8.4 |
|
德莱叶用默片遗留的文字、舞台式言语,非焦点的目光和擅长的光影表明了以爱为生的女主在形形色色的嘴上有爱的男性中寻觅注定是梦幻泡影。是一部“无爱”的伟大爱情电影。 |
|
爱是一切。 |