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#4th PYIFF# 入围2020年77届威尼斯电影节威尼斯日单元。一个黑人导演回到自己出生的街区，试图寻找童年的朋友，并创作一部影片，来打捞“清洁化”过程（整治街区治安，大量白人入住）中被抹去的、黑人街区的历史。影片的电影观念相当之先进，“元电影”的形式进化到了包括“数据库叙事”“film as brain”“记忆之场”等等技巧和概念的手法，探讨的又是记忆这样时下热门的主题，三合一的回忆/梦境/电影段落又是套用“archived footage”的画面风格（特效用在这里才是刀刃上嘛）。虽说拍得难免有些矫情，但是相当真挚动人；在种族问题上也不是一味赤膊上阵摇旗呐喊，而是从街区文化-记忆等角度进入，愤怒的情绪表达的有理而有力。声音做得也非常精致且有想法。这大概是最好的那种黑人电影。 |
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美国导演骨子里还是有叙事基因在，再怎么飞，也就那样，无非就是意识流的用记忆和人物串联不同的时间和事件，通过黑人男主角回到儿时街区寻找儿时的朋友，通过每个人的命运讲历史和所受的遭遇，黑人街区被白人占领，黑人文化被边缘化，创作思路挺清晰的，呈现的效果也就这样吧。 |
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记忆是弥漫在空间里的一段气味。去政治化、情绪细腻的一部黑人电影，在本届真的如沐春风。 |
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重返故乡，物是人非；往事一幕幕浮现，愁绪满怀。太私人化了，拍得倒是很好，不过我花60块钱看私人回忆录也太亏了。（BJIFF/Day6/Scene21）【天幕】 |
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是很喜欢这部处女作了。对于导演而言，无论是外在的肤色冲突或是内在与童年好友隔阂的情感冲突，处理起来都是一次很受伤的过程。在片中，导演把白人世界彻底边缘化了，并在视听表达上趋于极致化，尤其声音，全片笼罩在各种声音混在的喧嚣中，制造的不安分很好地映衬了主人公的内心。此外，片中很多次通过声音串联起过去与现在两个时空，尤其男主探监迪昂段落最为出彩。其实，国产银幕很缺这样的作品，既集中于个人困境表达，又一定程度上反映了现实问题，同时在表现技法的革新上也有探索。既能够在视觉上带给观众与众不同的体验，又能在意义层面给予观众深刻思考。好希望这样的作品可以多一些，而不是满眼被挂上艺术探索的垃圾生产…… |
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3.5 |
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主题跟去年那部《旧金山的最后一个黑人》有不少重叠之处，讲的是黑人自身归属感，以及对白人驱逐黑人的现实问题揭露。这位新导演的突出之处在于电影的形式表现，自传成分的纪录片混合虚构剧情，当中有不少梦幻段落来自导演本人的家庭录像。对黑人遭遇的亲身体验给影片带来持续的感染力，缺点在于剧作太过简单，以及刻板印象的一面。不过对于处女作导演来讲，已经是很好的起点了。 |
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不能不睡午觉的赶场啊 |
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【Ava DuVernay的ARRAY有参与】。属于导演根据经历与成长，写就的十分私人的故事，整体感觉很像DC版《旧金山的最后一个黑人》。绅士化以及身份认知的聚焦再次成为主题，那些因物是人非而起的慨叹、愤怒与想念是所拥有的情感传递。但在很传统的路数之外，让电影有些不同的是它让主人公成为了纪录这一切的人。所见即故事，故事即现实；作为闪回出现的影像漂亮惨了，也多了些许不同。 |
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不错，有点斯派克李mix王家卫的意思。看过的黑人题材电影不多，只能就片论片。议题跟《为所应为》比起来也在更新：现在有了一批先富起来的黑人，内部分化与既有的社会问题同样严重。用movieman的身份还自我消解了一道：电影改变不了现实，你也别苛责我的格局问题了。影像材质胶片感十足（不知是不是胶片拍摄），心理化的剪辑，光影呈现很漂亮。 |
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2020PYIFF。第一部想打五星的片。极其私人、赤诚、真实、揪心。回忆与现实交织，大量的近景和特写生猛又赤裸地把浓烈的情感推到你面前。令人印象深刻的摄影和剪辑，很厉害。身在牢笼，心在儿时的青山。导演内心的愤怒、悲伤、怀念、无力以及种种复杂的情绪力透银幕。那种拼命想要表达和记录的恳切和粗粝，极具力量，太喜欢太喜欢了。 |
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早期的纪实影像剪切进来有加分 |
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摄影机紧贴人物的身体和脸，偶有因视线漂移产生的恍惚，但更多的是以画外缺席的影像和放大的声响暗示无处不在的敌意、危机、阴霾和焦虑。风格强劲，但整体并不奏效。弥散的私人情感与黑人平权的社会议题基本脱节，如粗砺的家庭影像也不过是华丽但肤浅的装饰。力道够足，但未找到施力点。 |
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黑人生存的空间被不断挤压，黑人社区里的黑人不断被卖掉房子或者被捕变相清理、替换、排斥，仿佛一种慢性的种族屠杀，《悲惨世界》理性地拍出了法国巴黎黑人社区的政治困境，而《残留》更深情地拍出了黑人的生存困境。
探监戏里，巧妙地用树林替换了监狱场景，使兄弟情在一个非常轻松的环境下，通过一些肢体接触的亲昵动作表达得非常到位和动人，使情感积淀到很稳固。
随着男主不断回忆起儿时记忆，回忆的画面也从模糊到越来越清晰。 |
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PYIFF10.15和《所有死者》的宏大历史的、生命的叙述采取了一种截然不同的、私影像的路径，它们共同构成当代世界黑人族群的生存景况与心理表征，以多媒材仿拟重现家庭录影带中的某种“回忆”。 |
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于平遥。想用拍电影“讲述我们自己的故事”，解决身份焦虑，回到当年离开的老社区，敲响一家家老邻居的门，人们对他友好而警惕，叫他Mr University。社区的白人越来越多，他怎么也找不到小时的好友。我们都被白人掩盖了，我要发出我们的声音，Jay说。fuck u and your fucking movie，他的老朋友说。结局较为伤感。当下与回忆交融，有几场戏拍得真漂亮。 |
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#PYIFF2020-14 ”Residue”这个词出现在电影里是很有意思的一个时刻，作为反映种族议题的作品，它竟然是黑人母亲对遛狗的白人的一句不满和苛责。这个社区上的人们发生了翻天覆地的改变，过去黑人们守望相助的场景不再，大量白人涌入进来占领这里，并掌握了主导话语权和占据了绝对上风的地位。黑人男主角为了拍摄一部自传重回故土寻找老友，但却发现这里的一切都不再是原来的样子，不只是从未释出善意的白人，更有始终隔层纱保持距离的黑人，当这份不信任打破了传统种族的界限是很可怕的。
除了成年后的主线，还不时将男主角孩童时期的影像穿插剪辑进来，我们会发现当一双清澈透明的孩子的眼睛去望向周边时，一种长久的不安和与生俱来的危险始终与孩子的成长相伴相随，时间的流逝从未改变这个社会里的不公现实，这是又一重的可怕。 |
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他和他的同胞都是gentrification过程中的残留，草坪上的狗屎纠纷点名题目也预示冲突，而女性总是周旋的调停者。漫步在想象的森林中，却可以和狱中的儿时玩伴和解。结尾，被攻击者在夜色中变成了攻击者。Demetrius去哪里了？等待戈多一般虚无的问题穿起对过去伤痛的回望和对当下的质询。贯穿全片的motif是一系列颗粒感强烈的旋焦蒙太奇，在烟花爆开的瞬间达到高潮，十分感性，是这几年在年轻的黑人电影中常看见的那种流水一样顺滑的乡愁。 |
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剧情本身说不好，不过技术很强，影像传递颇意识流，声音用得也非常有特点。转场、剪辑都非常顺畅，将回忆与当下揉在一起，更重要的是情绪的传递，会让你也陷入情绪当中。有几场戏拍得还是非常厉害。 |
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3.5 |
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太多同质化的闪回镜头削弱了闪回原本所具有的力量。故事非常私人，再加上影像手段过于单一，使得电影变得非常滞涩，观感不佳。 |
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PYIFF20201014 |
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# Solaris 2020
【B–】非常“黑人”的电影，并不是指有着强烈的种族表达，而是身体，街区，记忆与黑夜融为一体，晕眩的虚焦镜头，适时的意识嘻哈，人声采样连接音乐与影像形成独特的韵律。目之所及，皆为残留。 |
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私人的故事，加上老生常谈的题材，但是流畅的技术，而且形式感极强的时空切换，最重要卡在90min上，作为处女作，真的很可了！ |
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看有些镜头蛮有启发 |
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这个应该是这次平遥我看的电影里最好的了（包括未来几天可能看到的） |
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离开了之后再回到那条街，才发现留下来的只是自己。竟然如此自如地在现在和过去、虚实之间切换，所有的白人影像都是虚焦的、背影、或者不露面的半身，为所应为30年后的另一种街区表达，道尽无奈伤痕的残留。 |
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bushwick2020。Perspective |
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回应blm的电影里很喜欢的一部。一些回闪和情节递进由空间转换完成，而生存、生活空间不断被侵占本来也是gentrification给黑人街区带来的困境，镜头语言和主题的统一能给观影带来舒适感。电影是私人化的，但另一方面，当主角带着某种叙事主权试图回到童年的街区的时候，他对这里的认知也充满了外来者的凝视和想象。过去的镜头总是雀跃的，当下却死气沉沉。所以他要带着auteurship回去 |
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黑人街区gentrification的议题，很是呼应今年BLM运动了。难得的是对多种素材（纪录与表演、过去与现在）的使用。 |
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补记，20201014,手法比较新颖。 |
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#PYIFF 非常私人的影像 闪回太多太杂影响观感 喜欢探监段落的心理蒙太奇 |
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看不进去 等于没看 |
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#4thPYIFF#个人很喜欢，剪辑可能有些炫技嫌疑，但是影片结构、节奏都经过精心设计，情绪饱满。黑人纪录片导演回老家写剧本，儿时的伙伴再次见面，过去的记忆一段段闪回。其中包含着对于纪录片拍摄的思考，在对于纪录片改变现实的无奈情绪中，转入了私人的情感呈现，导演在发小情感和身份认知的反复挣扎中最终爆发。 |
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#PYIFF 11 非常私人化的表达，黑人在社会中的迷失和自我追寻。这种族群文化被现代社会冲击后的失落和破碎可能不太容易得到没有类似体会者的共鸣，看到片尾一个#DCisStillOurs的tag有些惊讶，在华盛顿的黑人白人矛盾都这么深了…影像上非常出色，几乎都在使用大特写、摇晃镜头去反映jay和朋友们焦虑浮躁的状态，记忆里的模糊片段和结尾探监大哥的超现实处理都很不错。有一段Jay坐进汽车，镜头从前排移向后排，闪回童年时坐在后排的Jay，好喜欢啊。 |
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探索回忆影像的质感，意识流叙事，回归故里，更要回归最初的故里。 |
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我的平遥新片最佳。作为处女座非常厉害了，视听语言自成一体。缓慢的叠划，画外音，低画质素材，影院观看效果极佳，一切都有如梦境。还有点元电影的意思。 |
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#2 PYIFF 梦境、影像、虚构、重构，黑人兄弟应该是大陆学生毕设剧本看多了 |
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2020平遥电影节，这视听语言，学习了！ |
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这是走投无路，无法突破的困境，是我们第一次在电影里看到黑人们具备复杂表情，而不再一味单纯天真的的脸庞，但一切的终结也只能指向无能为力，这是历史的伤口，只是我们终于意识到，它从未愈合。 |
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看完心里难受好久 |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/img/files/file-1609845567.png)
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一个经典议题:回不去的家乡，找不到的故人，无法抵达的彼岸。杂糅种族议题和友谊的重量，也尝试探讨纪录片伦理，可Mr University终究离这片丛林战区已远。后40分钟剧本痕迹过重，常有抽离感，但导演很明显懂得如何操控观众心理，考虑到片外因素，可以说它是比纪录片更真实的故事片。把记忆拍出来，哪怕不够成熟。（slw） |
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诗意 |
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始终觉得私人化的影像才是最打动人的，哪怕这个人跟你不共享同一个区域或同一个认知。这种偏好可能源于我对于任何形式的集体的不信任吧，以至于在这个片子里我并没有在意到黑人这个群体，而是纯粹JAY这一个人。
片子借助一个寻找好友的经历来推动，在找寻的过程中童年的回忆慢慢被记起，当然还有在童年时期有的，但长大后已经意识不到的归属感也在慢慢被记起。这种归属感不是纯粹的喜欢，可能是习惯，可能是怀旧，可能是某一种认知，我不知道，但确实是很能在脑子里造成混乱的。
我觉得他在街上殴打两个那个躲着他的白人完全是出于自己的意愿而并不是为了什么种族之间的问题，他有一种迫切想要融入进这个社区的想法，这个想法是在他听到了别人说他纯粹是为了自己电影而不是真的在意这个社区里的人之后的反应。他做了一种他感觉这个社普遍会做出的反应。 |
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很私人化的情感，同时影像上的呈现方式还挺精彩，时间线交错纪录式的镜头能够给观众比较强的代入感。 |
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#4thPYIFF# 有个别很亮眼的地方，但是总体还是很难欣赏 |
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导演还算非常真诚而有社会责任的。对本种族的社会现状进行了解剖。看出他们的痛心疾首…… 这是极为紧迫的问题，他们的身份认同和存在感。 |
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一些录像带影像和现实来回交错，参杂政治和个人情感，童年故乡再到如今变化总总。导演处理很好了就是说。 |
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PYIFF2020 更用力、更私人、更粗糙的《旧金山的最后一个黑人》。 |
