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从结尾回想，朱莉娅一早知道丈夫已死。她撒谎说想要去欧洲找丈夫，念自己曾拒绝的的大学。真好啊，坚韧顽强从来不是东方女性的特质，而是悲苦女性的奏鸣曲。 |
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一场意外事故将电影的矛盾从头拉到结尾，由暗处转为明处。期间苏丹社会的动荡以及南方的独立，把小家的命运和国家的命运联系在了一起。最后小孩子拿着枪跟着领袖去参军了，挺心酸的，在孩子的眼神中只看到憎恨。矛盾会继续延伸下去…… |
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买来的不是放冰箱的瓦卡，而是良心的赎罪券。放飞的不是笼子里的鸣鸟，而是想歌唱的自由。你利用我获得更好的生活，我利用你获得事后的心安。我们都在用水桶接着内心滴水的角落，用抹布擦掉盘子底区别的红色印记。在这个分裂的国度，可以不用原谅，但可以和解。可以撒谎欺骗别人，但不能撒谎欺骗自己。 |
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3.5 今年的苏丹奥外送选片，虽然视角不是直接聚焦爆发至今规模巨大的苏丹内战，但也以小见大十分有力地通过情节剧中的个体视角剖析了当下苏丹冲突中的多极化政治格局，作为普通人是足够能通过其来理解地缘、种群、宗教等多重因素影响下的无奈现实。如苏丹这个第三世界国家被国际大国当作代理人战争的地点成为政治角逐的牺牲品一样，受婚姻、父权、殖民体系作用的女性们也同样是庞大社会最基础的控制单元——家庭当权者们的牺牲品。另外值得一提的是担任本片制片之一的露皮塔·尼永奥为本片贡献了不小的国际影响力，也正是她以演员身份进入好莱坞多年的原因，这甚至是电影入选奥斯卡的决定性因素，如片中所示，虽带有羞辱意味但也足够有效。在非洲大陆声音微弱的当下，我们需要这样成熟独立的作品来听到她们的呼喊声。——SIFF′26 |
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Akram问出“你到底有没有存他的号码”时全场此起彼伏的叹气声。 |
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我们在屏幕前理解不了真正的第三世界国家，就像它们在屏幕后想象着一个可能的中国 |
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一次别离苏丹版 |
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莫娜丈夫都能精准点出莫娜对南方人不自知的歧视了，还能不清楚自己当初开那一枪的真正动机吗？需要靠“都是妻子骗得”以自洽并维持权威罢了。同理痛快离了也未必没有在众阿拉伯邻居面前向“奴隶”跪了丢了此生最大脸的原因。以及，真不想思考上了5年小学的小男孩握着枪去往新生国家的前路……对南苏丹的印象就是少时新闻里的“98%民意公投独立”&“缔造了一个全球最贫困的国家”，唉。26.5.13 @郑州奥斯卡影城齐礼阎店 |
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感动得失语，影片的美妙之处恰在于塑造了真实的有血有肉的角色。数度眼眶湿润。 |
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真是一个好故事，难得的苏丹电影。借两个女人的画像来图绘一个国家的分裂史。结尾揭示茱莉娅早已知道真相，她还有别的选择吗？在时局困顿、朝不保夕的情况下，活下去才是第一位的。为了儿子，也为了自己。 |
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在内罗毕看的第一部电影，@unseencinema. 以前看这种片子会从filmmaking/storytelling角度看，如今hit too close to home for me。看完无言，不知道说什么 |
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在被善妒的他们、狂躁的他们、挑起战争的他们、无法沟通的他们占据主导话语权的世界，女性被迫的忍耐着，屈服着。那狡猾的痛苦与束缚之根源或许根本不是她们造成，但复杂而又真实的个人处境却让她们只能一次次被迫低头闭嘴。
而那份超越民族的真挚的女性情谊如同满天黄土里明艳艳的红与黄的花，使得她们在彼此的陪伴与鼓舞中向上、向前，一次次试图去挣脱那异乡贫穷歧视或是那罩袍背后的宗教与民族规训。
情谊给予的勇气让歌声穿透罩袍，但无奈是驱逐的轮船还是驶出。
最后一幕格外惊心又充满对当下的隐喻，年幼的Daniel手拿着的是代际传递的他甚至没有理解的仇恨，和平并未如分裂支持者所说如约而至，“再见，茱莉亚”或是“再也无法相见，茱莉亚。 |
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比拉片还好磕的两个女人 看之前没想到拍得这么好 甚至想再看一遍 莫娜穿着黑袍只露出眼睛时茱莉亚止不住笑“我洗过这个我以为是你老公的” culture shock冷幽默 |
![[已注销]](https://img3.doubanio.com/icon/up47679757-12.jpg)
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在院线看感觉明显有几处剪辑不通顺甚至略感画面卡顿，查了影片官网，时长是120分钟，但IMDB和烂番茄是115/116分钟，对比了一下，公映把莫娜穿着只露双眼的全黑罩袍和茱莉娅一起去爵士酒吧听过去音乐伙伴的乐队演出的部分删掉了，这是莫娜每年一次的活动（而且影片开头也有莫娜记下演出时间的伏笔），她在酒吧受茱莉娅怂恿上了台，但欲唱又止，离开酒吧，然后接了莫娜丈夫开门查她行程的部分。另外院线版还把苏丹人民解放军意见领袖Ager演讲时与听众齐呼分裂、以及公投现场宣扬分裂好处的片段删掉了。挺讽刺的，这几处片段对电影无疑是至关重要的。“一场被世界遗忘的战争，我们都说谎了。”我们还在说谎。
个人的道德瑕疵在结构性不平等的体制中更容易被放大为集体性的创伤和暴力，世代传递，原谅只存在于心中，和解需要双方参与。 |
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＃26th SIFF 13＃ 上影节的最后一部，一带一路影片。用一场撞车一场杀人事件开端，带出种族歧视，政治争端，议题深刻但处理得不生硬，反而用两位女性的情谊做纽带，让人感动。影片标题不只是对朱莉娅的告别，也是北苏丹对南苏丹的告别，更是莫娜对内心罪恶魂灵的告别。最后莫娜在朱莉娅怀里流泪的温柔画面，把一切冲突、争端、误解都融化了。很难得看到的非洲国家影片，值得鼓励。 |
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@26th SIFF 长三角放映 全片的叙事、摄影风格透着满满的娴熟、沉稳从容感，画面拥有很好的美感。看到这些影像被投映在大银幕上，再次感到电影深深的迷人魅力。曾经身为歌手，因为丈夫的约束被迫放弃事业的莫娜来到酒吧、校园里，再度登台表演的段落被拍得美轮美奂，流光溢彩。从看待苏丹南部的人们抱着根深蒂固的偏见，对妻子无处不在地抱着规训、盘查的丈夫身上感受到一种对这类的人们、对有些女性的生存境遇的深深无奈。两位女性主人公的痛苦纠结，最终都随着拥抱化解，随着生活、世事的变迁飘散在晚风和夕阳里，继而翻开新的生活一页，即使它带有着缺憾、沉重的底色。 |
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一场属于女性的战争与和平：我看见你的痛苦，尽管你是我应该恨的人。莫娜躺在朱莉亚腿上哭泣的那个夜晚，一种远比协议更古老的和平降临了，那是身体对身体的信任，是一个女人把最脆弱的脖颈交给另一个女人。它不来自谈判，而来自靠近。 男性上战场只需要一腔热血，女性的战争需要的却是一生的演技。故事的最后，朱莉娅的儿子丹尼尔，在得知父亲死亡的真相后，毅然加入了南苏丹内战：父亲被北方阿拉伯人杀害，以牙还牙就是正义，拿起枪就是为父报仇，也是为被压迫的族群而战。但他看不到的是，他变成了杀死父亲的那种人。丹尼尔不是某一个男孩，他是千千万万没能走出仇恨的年轻人。而每一个丹尼尔的背后，都有一个朱莉娅，一个用尽一生去隐忍、去托举孩子上学、去装作不知道仇人就在面前的女人。可一代人的隐忍，终究没能拦住下一代人的枪。 |
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看到结尾的感受是，女性带来宽恕、和平，男性将战争、仇恨延续下一代。 |
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要分裂还是要团结？ 去南方还是留在北方？ 做基督徒还是穆斯林？ 是男人的自负自大还是女人的脆弱良善？ 是穷人的狡猾还是富人的赎罪？这些都被很好地编织进圆熟的剧本，是“讲好苏丹故事”的电影节版本。 |
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用一段名存实亡的婚姻状态去类比苏丹南北不合还挺有趣，不过本片不只是一场伊朗电影式的道德冲突，还包含种族，宗教，生活习俗，贫富差距等等问题（怎么塞了这么多议题），也通过一段女性情谊去反衬国家的分裂，谎言和缺乏理解才是一切的元凶。故事很棒，一些镜头机位调度很棒，漏水却无人管理的豪宅就是这个国家的缩影，还有一地碎片和一些伏笔 |
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《一个女人和一个女人》，颇有以小见大的意味。 |
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一个足够复杂足够精密并让人触动的故事，一个阿拉伯人和一个南方妈妈，分别在苏丹民族冲突分裂的两边望向对面，起初各自隐瞒意图的接触在最后真实的交互中互相敞开，导演用两个女性的感性联结构想了现实中难以达成的民族和解。这个至今依然被最惨烈内战所困的国家并没有因为南苏丹的独立而走向和平。片中的男性角色，即便一方是统治地位、一方是被歧视与随意虐杀的“奴隶”阶级，却演绎了权力欲望的镜像关系，仇恨点燃的更像是一种要把现状颠倒过来而非颠覆掉的运动，这里的反抗力量并没有寻求某种超越现状的方案，而是以暴制暴的复制。但是导演最大的漏洞在于他完全忘记了男孩父亲被杀案的正义完全没有得到声张，阿拉伯男子毫无悔意，那么前面的和解只会显得虚浮，如果不是自私的话。电影最终还是用个人生命的追求取代了真正的社会和解。资本主义的解法 |
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SIFF 苏州放映。对女性之间复杂的情谊刻画得很细腻，最后发现是男导演还蛮意外的。想起Adichie的一篇短篇小说。镜头语言很成熟，光看电影本身很难想象到映后制片人提到的预算和设备上的窘境（但仔细一想确实如此）。非洲似乎总是面对南北冲突宗教冲突贫富差距种族问题，他们被各方角力撕扯得面目全非。两名女主角居然都不是专业演员。开头时看起来最无力的Julia其实是最清醒最强大的。“是你利用了我们的贫穷和窘境。”软弱的Mona最后也在歌声中找到了自我。从全身罩着黑袍站在麦克风面前不敢唱歌到在校园里欢唱再到最后自信自由地放声歌唱。她全身黑袍只露着一双眼睛背着吉他那个镜头让我想起中东那支女子乐队--“黑袍下的人可能会死去，但这支乐队会一直都在。”里面的两个男人还是自负到可笑：“你这样的女人不配得到我的爱” |
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严厉的父母只能教出精致的骗子，此结论同样适用于父权语境下的夫妻关系。生活在苏丹的莫娜是个谎话精，受丈夫的重压，她不得不中断歌唱事业，靠着谎话的减震、润滑和修饰，隐居在二人的婚姻里。这个家很快被她的谎言推向危崖——苏丹内乱中，莫娜在慌乱中开车撞倒了一个小孩，六神无主的她肇事逃逸，不明真相的丈夫开枪打死了骑摩托追来的孩子父亲。出于赎罪心理，她隐瞒真相，收留了受害者撇下的孤儿寡母，并与之日益情深意笃。五年过去了，谎言终被不断长大的当事人撑破，直到此时，撒谎者才发现谎言之所以成立原来是因为受骗者甘愿被骗。导演兼编剧穆罕默德·科尔多法尼的长片首作，以个人即政治的方式应对2005-2010年间动荡的苏丹。讲述了一个无情地走向两面的故事：一个谎言被拆穿后被发现是双向的谎言，一个国家被一分为二（162）。 |
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7。 |
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一个好的剧本即使写的是激烈的事，也充满了巨大的宁静。电影叙事从容，不直奔主题，这是高级的，扎实的，就连朱莉娅去临时摆一个摊位，那个摊位都有前因后果。死去的父亲的相机拍摄的摩托照片，后半场出现时，显得如此自然，也显示了这一点，使人才知道为什么要有相机的设定——孩子在父亲去世时还很小，他应该无数次看那张照片想念父亲，才能一眼认出邻居家的摩托正是父亲的。父亲出场很短，可是他忽然死去令人伤感，也是因为开始对他的塑造是好的。这同时是一个讲述历史、秘密、伤痛、生活中的不得已、阴差阳错的命运、什么是好什么是坏……的电影。电影也展现了人只能活在自己的局限里。人的痛苦，成因则是觉知和人的现实的永恒矛盾。唯一的不满足，电影的结尾使每个人像尘埃落定，开始那么苍茫不知去向。导演对两位女性充满温情，他爱她们。 |
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有点以小见大的意思。 |
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剧本写得真好，以谎言为核心，串联起丰富的议题，种族/宗教/阶级差异三位一体的民族冲突，父权体制下的女性同盟，家庭离析与国家撕裂的双线叙事。
好的文本永远是在写关系，而非情节。无论是两个女主之间的张力，还是夫妻关系的层级刻画，都是丰满而复杂的。
虽略有匠气，但作为导演首作已足够出色。 |
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这部苏丹电影居然引进了，视角还比较温和的女性故事，以小见大透过两个女性之间的关系来展现家国民族叙事，挺少见也挺聪明的做法。 |
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兼具純熟水準和批判深度的蘇丹政治微觀史。與《觸不可及》相似，本片呈現由南部非洲的黑人“啟蒙”作為北蘇丹外來居民的阿拉伯人這一敘事構型，故事中的黑人同樣是更加自由、奔放、能動而富有活力的一方。而本片中黑人的啟蒙武器是殖民者教導給南蘇丹人的信仰——基督教，伊斯蘭教信仰及其主導下的家庭性別結構，則被相對地塑造為畸形、落後、保守從而亟待啟蒙的。同時，本片還是一個女性惺惺相惜進而相互扶助的故事：阿拉伯男主人總是情節結構中惡的來源，而黑人幼子，連同黑人女性的追求者、同時也是南蘇丹獨立運動的組織者，則是上述女性互助結構的潛在威脅。儘管影片的主旨是對種族和解下的國家統一的某種冀望，結尾畫面中少年隨同面目可憎的激進人士舉槍投身獨立運動，卻暗示了種族和宗教的仇怨必將代際相傳這一令人沮喪的悲劇性後果恐怕才是現實。 |
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男主杀人不眨眼，女主撒谎不眨眼，真·不是一家人 不进一家门。剧作很抽象，女主撞人第一时间不救人，而是给男主打电话？男主被抓包不给Julia道歉，而是给军官道歉？ |
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如果说分别心是造成一切罪恶的元凶，那么有很多东西都会来分别我们：男女，肤色，地域，政见，文化，习俗，宗教~ 你很难简单的说是谁对谁错，也没法用自己的价值观去判定该如何，哪里发生的事情，终究还是需要当事人自己解决。有时候，多种罪恶叠加在一起，或者罪和善混杂在一起，让你无法判断——但是，善恶无法抵消，就如同生命扼杀后用钱也买不回来，对于个人赎罪恐怕只是解决心理问题。因为自己作为弱者有委屈，也有被伤害就可以有理由作恶吗？这更是不存在的逻辑，也是人们常用来为自己开脱的借口。个人的罪只有自己偿还，无人可替。打着主义的名义来审判他人的道德，也并不见得有多高尚。希望观影的人不被女性，肤色，主义等表象所迷惑，能看到实际的根结问题，各人的抉择也体现了各自的人性。 |
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8分，算是一天看下来最喜欢的一部。开头由一场意外引发，以为单纯以此为激励事件出发，仅仅是怜悯而施舍，最后因暴露而结束。但此片的主旨却偏偏并没有往此线索出发，而是一种以苏丹的政治纷争为背景，以意外事故作为线索，实际讲述的却是两位女性的独立。《罗马》中，我们看到的是主仆的相依为命，而《茱莉亚》看到的是主仆在相互欺骗下，仍能换位思考，互相救赎。
BTW：影像设计的寓意也很多。例如，开头，丈夫买了鹦鹉陪伴女主，而鹦鹉关在笼子里与女主握着阳台的保险杠的构图，便已经为片子营造了一种“囚禁”的氛围，以及将墙上的画作男孩（暗示女性只有生育才是生活）到画作变成一位女性跳舞（暗示了女主想要独立）。 |
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南北苏丹内战分裂为背景，两位不同族不同宗教不同背景的女性命运相交的故事，还挺以小博大的，这些个民族宗教仇恨的千年话题就流淌在两个女性身上，一个为了保住一段有名无实的婚姻，苦苦跟自己较劲，一个为了生存甘愿装小黑兔，互相利用互为救赎，到头来还是彼此其实最了解对方的痛，再映射到那些个所谓的民族宗教对抗仇恨，说到底也就是利益，挑拨，被利用，哪来得化不了的仇。 |
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这么好的电影却没什么人看，“苏丹电影”到底还是离东方黄人世界太遥远了吗。 |
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花了两个月才一点一点看完……作为导演首作很厉害，议题丰富（民族、宗教、女性、婚姻、教育、执法）且非常规整，但也因此显得刻意、设计感过强。可以作为了解苏丹/第三世界的一个切入口。 |
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直接借用本片的台词“男人大多自私而冷漠”。父权就是暴力代代延续的根源。7，多给半星（顺便：本片戛纳版本时长120mins，IMDb显示时长115mins） |
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一部非常、非常女性主义的电影。 |
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第2432部，听说阿莱投了钱，摄影考究。用情节剧的故事映射苏丹南北政治的分裂。在一个杀戮堂而皇之就能被掩盖的国度，与南方来的茱莉亚说再见，不仅是一段奇情的情愫的结束，当然也是扑朔迷离的战争和种族主义的结束。宗教的割裂，情感的梳理，和性别的对峙，非洲电影已经呈现了丰富的当代体验，同时以非常全球化的艺术电影风格体现本地的文化元素，不管是否存在一种自我东方主义。它去让我们感知一个远方土地的叙事在存在。 |
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南方的应许之地已在各方势力的争斗之下千疮百孔，北方的故土又笼罩在内战的阴云之下。切入精准，后劲不足。导演期望的许多表达，最终呈现都略显单薄。 |
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第一部苏丹电影，第一次燃起了解一些那片土地的兴趣。故事非常流畅，像水流过一样。各个人物的复杂和多维。线上资源补完错过的开头意识到国内有删减全罩袍的那两场戏，就还挺为审核标准的公平叫好的？！丰富的风土细节印象深刻&对以茱莉亚为代表的黑人女性长手长脚身材赞叹不已...... |
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结尾那句“献给我的父亲”让人不寒而栗… |
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将国家命运、种族区隔、女性困境落在两位女性矛盾而复杂的情谊上，显得更加平和细腻。
二人关系从一开始就埋下了两重隐患，一是莫娜对朱莉亚丈夫的“原罪”，二是“北方人”与被污名的“南方人”之间的区隔。但两重关系置于国家叙事时又是相互嵌套的，当往事真相被摊开，两人的情谊破裂，国家也完成了他的分裂。
片中的一个隐喻是“说谎”，莫娜隐瞒“谋杀”真相，朱莉亚隐瞒自己知晓的真相，当双重谎言揭开时，两人之间的情谊是灰度的。即使一方心怀愧疚，一方心存怨恨，但莫娜刮去餐具记号想平等对待的心朱莉娅是真的，朱莉亚为莫娜制造再度唱歌的机会希望她重拾热爱的愿望也是真的。
说谎的原因来自女性“失语”，面对丈夫盘查控制，莫娜在争取自己的权利时只能说谎。面对失权的不平等地位，朱莉娅想要改变自己的人生，也只能选择说谎。 |
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没时间思考，这是本能——事实上，开车撞人之后女主角也是在本能驱使之下选择「肇事逃逸」撤离犯罪现场。然而，摆脱了外部势力的追踪、审判和制裁，逃脱不了内心道德的谴责、凝视和折磨。依附于军工复合体的买办资产阶级，以及被买办资产阶级养不熟、喂不饱的文化小资产阶级「白眼狼、白手套」身上天然的软弱性，动摇性和虚伪性暴露无遗，黑袍《尸袋》般的文化遮羞布甚至是她们「不堪重负」自己揭下来的。虽然但是，苏丹（第三世界）女权较比欧洲美洲（第一世界）女权要脸和接地气——不同于新西兰电影《钢琴课》里的「外交」艺术、法国电影《坠楼死亡的剖析》里的「庭审」戏和加拿大电影《直到树枝弯曲》里的《魔菇》桃，苏丹电影《再见，朱莉娅》借「坠机」事件为借妇女解放之名行妇女性开放之实「注定失败」的女权主义运动也设计了一场意外交通事故。 |
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如果说两个女人的身份是国家裂痕的折射，那么关系的发展就是与之背道的理想化，不过这种混合的暧昧恰好和最后两人坦露后依偎的氛围契合 |
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非洲版法哈蒂，一个关于道德困境的好剧本，涉及谎言欺骗、性别对立、阶级差异和种族统一分裂，人物关系微妙复杂，尤其是两个女性之间，谎言是无奈的生存策略，更是充满悖论的善意，撒谎要深究背后意图，好剧本不会轻易让观众评判。 |
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三星半。第一幕的过度失衡让后半部分怎么写都有点找补的嫌疑。 |
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三星半。影片不仅讲一个欺骗和谎言背后救赎的故事，同时涉及到苏丹社会的民族分裂、种族主义问题、贫富对立、女性个人追求和价值问题，探索的议题层次丰富，两位女性的情谊亦有动人之处。 |
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4.5/5。第一次看非洲电影/阿拉伯语电影，剧本拍摄表演都有种朴拙的匠气。用婚姻和国家相互参照隐喻，最后南北分裂，女人们在依偎中和解，男人依旧不理解女人，孩子带着仇恨拿起了枪。很温柔，很沉重。 |
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via溺水。好喜欢。莫娜你是一个有着太多秘密的女人🥲剧情全靠谎言驱动，莫娜也愈发擅长圆谎，且太有魅力了，以至于没人愿意拆穿。主线讲莫娜被歉疚感支配赎罪的故事，因为她肇事逃逸导致一个南苏丹人追她，结果被她种族歧视的丈夫射杀。于是她背着丈夫偷偷买通警察找到对方遗孀，雇佣她做女仆，送她小孩读私立学校好几年。但全片讲的又远不止于此，无数次展现苏丹的种族歧视（北部穆斯林阿拉伯人歧视南部的基督徒非裔），莫娜也是其中一员，只是她比丈夫更微妙更姿态优雅。电影还两次拍到性骚扰，莫娜的反应是摆出贵妇姿态威胁训斥对方，朱莉娅在公交上则狠狠敲了陌生人一下，两个镜头都是浅浅带过，但本就丰富的人物逻辑更立得住。结尾南苏丹公投独立，朱莉娅离开，莫娜因为追寻乐队旧梦被丈夫赶走，去找朱莉娅那段莫名让我想起想起《锁麟囊》。 |
