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#TIFF2024#在想象的末日中建立一个白人资本家的haven，培养一个对苦难与歧视充耳不闻的脆弱白男，在微妙的严肃与痛苦的滑稽中演出“La La Land”。然而本片基本毫无编舞可言，旋律也不如后者好听，Tilda Swinton没有musical talent却成为冗长电影中的唯一寄托。最可惜的是Moses Ingram,最有水准的演出但被White boredom浪费。 |
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不如任何一个《辐射》避难所故事，末日的设定和歌舞的载体居然能拍的如此朴实无华，甚至在人物身上都基本看不到抽象的纬度，再一次证明奥本海默本质上只是个有想法没能力的导演罢了。 |
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#CurzonSoho #LFF 长评-上层阶级逃离愧疚。伦敦电影节第七场，没想到是一部纯讽刺的高概念歌舞片，整体是表达了上层阶级如何被塑造并且逃离愧疚的，如何抛开自己内心的愧疚感觉是对“他人即地狱”的解构，结尾的讽刺力度还是挺强的。视觉上，大量的冷色调呈现的质感是非常压抑的，镜头上也一样，大量的仰拍。运动长镜头还是非常多的，而且呈现出的效果非常好，冷暖色调的变化展现了那虚假的温暖。镜子的使用蛮多的，最喜欢的那场肯定是母亲教育儿媳妇笑那部分，另一场就是母亲与父亲的对峙，那可能也是最接近找回本心的部分了，那里的镜子使用也是很惊艳。听觉上整体的质感还是蛮不错，不咋喜欢母亲的唱，感觉假声有些难受，感觉有几幕的歌曲跟《爱乐之城》的曲有重叠，母亲爵士那里可能是最喜欢的部分，只有部分后配的音有些怪。 |
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看到豆瓣上一水的差评也是挺有趣的，不知道是不是因为各位大神是电影节期间看这个片子。如果是这个原因我可以理解，毕竟劳累不堪的电影节看这么多文艺片，再看这个话唠片，懂得自然懂。但是！我真的觉得没那么糟，好得Tilda Swinton镇场，关键女神还唱歌了。 |
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这个末世题材那么多类型片你放着不拍，你拿来拍歌舞片？我看导演你才是日子过的太滋润了 |
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基本上就是六十年前帕索里尼《定理》的反演，一个陌生人闯入了资产阶级家庭而引发了某种后果。不同的是，帕索里尼揭示了资产阶级家庭解体的必然性，而奥本海默试图从“拯救”资产阶级家庭入手：父亲沉迷于权力的荣誉种，母亲则困在艺术品的静态世界中；而陌生女人让父亲重新发现遇见妻子时冒汗的手心，让母亲重新想起温暖的感觉——总而言之，在一个冷漠的末日里重拾起曾经的身体记忆。冷暖色光源和服饰的变化在新年狂欢段落中得到了最充分的使用。但很快导演进入了另一个论证过程，即拯救终归是徒劳的，不可交流性和孤独最终会掌控一切。但这一论证是不可收尾的：我们最多能获得什么？资本家父亲为他公司对第三世界的所作所为忏悔？还是母亲后悔于抛弃家人？无法收尾，导演也不知所措，自杀/时间的跳跃结束一切，留下粗暴的结论：资本主义同化一切。 |
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啊这 约书亚·奥本海默转战剧情片 一出手就是歌舞 |
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既然影片开头就出现了“The End”的字幕卡，那么正确的做法就应该是离开影院。从来没想到居然有人能把一部歌舞片拍得如此无聊至极、让人如坐针毡 |
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每次听导演讲完都想把评分上浮一颗星这个行为不好啊啊啊。这个是标准形式大于内容了吧特别架空毫无解释，不过这也很musical…… |
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大银幕。离一部严肃电影要多远有多远，倒是向一个毫无精神高度的家庭肥皂剧无限靠近。约书亚奥本海默完全不懂歌舞类型，所以对梦想作为其歌舞的源动力和体认现实的必要严酷性等方面无所建树。但愿你们看过此片后会原谅菲利普斯的《小丑2》吧。好消息是在《1917》《女气》《野兽》等作品之后乔治麦凯持续地发光发热。#LFF |
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在优渥的地下堡垒里苟活，这样一眼可以看到头的结局，如此活着真的会快乐么？这种场景居然还做成了歌舞片，这个尝试倒是很大胆的 |
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最终还是带着几首动人的旋律向着毫无高度的无病呻吟匍匐前进... |
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又臭又长 |
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场景，美术，色调，服饰，尤其女主和花朵的场景。拍照时小孩玩的那个公仔 |
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约书亚奥本海默向剧情片的转型果然是催眠和失败的。杀戮演绎既保护了凶手也保护了自己，让他离不开舍不得甚至迷恋自己在非虚构故事里编织的幻象，以至于这次直接挪到末世城堡中。才华横溢的技术和故事能力却不妨碍生产出烂片。 |
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@Landmark Theatres Midtown Art Cinema. 一部各方面都让人完全不关心起来的片子。《定理》的闯入者叙事之所以有效，是因为帕索里尼对资产阶级的锋利，而不是像本片一样自我疗愈。 |
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在末日至暗时刻，本是座孤岛的人人，被迫与别人抱紧；而吟唱，成为各种心绪最好的传递方式，也揭示着所谓“正常”之下所有的不正常。活跃在至少两年各路媒体年度前瞻的片子，从导演如此跳跃的尝试，很是个性的卡司，再到音乐剧的设定都拉满了期待值。只可惜点开后，更像感觉进入某种无意义的循环与各种情感的叠加之中。唱段比想象中自然，但如此的片长和苍白的讲述都让它不再有趣，而更像一次自顾自的说话。 |
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该如何说起呢？是说斯文顿真的敢想敢做，歌舞段落轻松拿捏但真的不适合？还是神神鬼鬼的叙事让2个半小时的时长变得更加熬人？还是只有表达形式选的最好但内容真的撑不起来这个类型和结构？总之，怪怪的但又不够怪。 |
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我就是来看看荞麦的，wow，他还唱歌了！ |
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昏迷了好幾次都還沒結束 148分鐘罪大惡極 |
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悲智雙運，甚至有幾處把我逗笑了。約書亞·奧本海默依然是我最愛重的青壯年電影人。慶幸沒有被為數不少的惡評勸退。（週五晚at Emeryville AMC） |
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只有最初的类型概念挺好，执行起来最后只落得个无比拖沓语焉不详的四不像 |
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室内装饰鉴赏片。 |
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年轻的两位男主女主，有点倒胃口，剧情也。。。 |
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这很难评。。 |
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。史。如坐针毡，开头十分钟我就已经预料到完蛋了。 |
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像在读一本细水长流的小说，就是不像电影，美术五星 |
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好催眠 |
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公众号「MutoFilm」再见 |
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3/10 老调重弹，揉杂一切元素却没有任何能够执行的能力，沦落为拖沓抽象的集合体。 |
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其实唱得还挺好听的，尽管都不是大热型单曲。 |
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歌剧？？ |
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@ MOMI preview
有想法的故事但影片很难看，这样的片子是怎么整出来的？而且还贼长，歌唱更是毫无意义。边上的老哥：嗯！哼？啊嗯~全程，只能说人类的悲喜并不相通，倒是很巧妙地应和了剧本里的讽刺性。 |
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【LFF24】🇬🇧线下观影。 |
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漂亮 但是在干什么？ |
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眼高手低，这个时长内容居然能空虚成这样，只有形式没有内容。开场之间主演还吹了一句“这会是你们这辈子听到的最好的音乐”，结果演员一张嘴唱就有人往外走了。 Composer Q&A还挺有意思 |
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本来以为这是个末日电影。结果他们一直在唱歌 一直在唱 唱 唱
然后我跳着看完了 我真是庸俗呀 |
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视：色彩、光线、构图等要素都不错。
听：歌声有些虽不是特别专业，胜在真实感。
不至于连5分都没有 |
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对歌舞片肌无力，这么一个资本家庭有着像Norman母子的母子已经蛮抽象了，爹看着就像变态，在这样一个孤立的世界哪还会有正常家庭，探讨他们的不正常有什么意义，资本或者无产天天和父母在一起早晚要疯的 |
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奇怪的是这一切并不奇怪，甚至并不坏。 |
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AMC，在脑子里狂风大作的时候走进这场电影，完全听不进去。全封闭室内景，美术装饰感很强，每一帧做个色谱都好美，感觉set design和costume很多学习的地方，层次感强又和谐。演员的表演太疏离了，不懂，煞有介事是一种风格，但这部味同嚼蜡没有趣味。 |
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又臭又长，还是歌舞片啊啊啊，蒂尔达你为啥要演这玩意•̩̩̩̩ᯅ•̩̩̩ |
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A24把创作自由留给导演的失败结果，最近几年这样高逼格低质量的作品已经屡见不鲜，这么好的题材竟然要交给音乐剧来表达(且不好听)。Tilda也是令人钦佩，她总是在挑战新的艺术形式，新的表演手法，可惜这部电影配不上她，无论她怎么卖力也如同死水活鱼一样挽救这部电影回天乏术。 |
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额…链接生硬的歌舞剧 |
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#TIFF2024No.11# 真难看啊,只看了一个半小时就中途离场了,别小看这一个半小时,我整整睡了3觉,真的想不到一个如此乏善可陈的电影是如何入选个大电影节的,一会歌舞,一会爱情,一会科幻,一会喜剧,观感就是乱七八糟,还又臭又长,就像是一坨包装华丽的狗屎,而且这个电影剧情与这个片名一点关联都没有,根本不是剧情的末日,应该是观众的末日,映后甚至导演还有Q&A,但是我都不想看他过来,因为真的是,难看!!! |
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应该在开场屏幕上出现the end就离开。 |
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看下来真的很想求tilda你别再唱了。还蛮有意思的小品，看看有钱人自娱自乐地粉饰太平。George Mackay从小坡上翻滚下来继续唱到眼镜发红那里好厉害，大概是太痛了镜头剪的好快，他演这种角色也是好顺手。 |
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一时间不知道该怎么评价这部电影，矿洞改造成的地堡里层层叠叠的开凿痕迹，就像剧场的回声版一样设计巧妙。然后在奢靡于美术馆的地堡里对于古典画作、花卉和报告文学一样达到尚能证明自己还处在时间和生命流逝中，不甘被塑造成影视的标本。围绕周遭的谎言和岌岌可危的信任感，和“上层阶级”难辨真假的忏悔，我不太确定用歌舞盘片的来表达控通道主题是否只是一层涂抹。 |
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美国导演除了口号式love each other啥也想不出来了，全电影属于没有Tilda立刻flop到十八线的程度。以及tilda唱得挺好的，下次别唱了。 |
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老实说，战时躲进地穴保命结果几十年过去发现外面天翻地覆的故事很有戏剧性，到目前为止就没一个拍好的。这电影就是披着实验皮的情景剧，只有蒂尔达演技依旧吊打同事。 |
